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Etudes théâtrales

Master 2 professionnel - Métiers de la production théâtrale


Nature :
Formation diplômante
Durée des études :
1 an

Accessible en :

Formation initiale
Formation en alternance
Formation en apprentissage

     L'objectif du MASTER Professionnel est de former des cadres dans les différentes structures ayant une programmation partiellement ou totalement théâtrale. A la différence des diplômes strictement orientés vers la gestion administrative, le champ d'activité d'une telle formation se situe à l'interface de l'administratif et de l'artistique, en amont et en aval des pratiques de la scène

     L'emploi du temps permet une formation en alternance sur l'ensemble de l'année universitaire. Elle constitue une voie optimale pour une réelle professionnalisation des étudiants par une confrontation régulière des enseignements universitaires et des problématiques rencontrées dans leurs missions en entreprise.
    
   Le contrat d'apprentissage est réservé aux étudiants de moins de 26 ans. En leur offrant un statut de salarié, rémunéré au moins à 61% du salaire minimum conventionnel, sur une période de 12 mois, il constitue une opportunité de professionnalisation bien supérieure à celle des stages de plus courte durée, gratifiés le plus souvent à hauteur de 30% du SMIC. L'apprenti est en effet intégré dans une équipe pour suivre toute une saison et la préparation de la suivante. Il peut ainsi concevoir des missions qu'il met ensuite en œuvre, encadré par un maître d'apprentissage en entreprise et un tuteur pédagogique universitaire.

Objectifs

La formation universitaire de 403 heures est adossée à la recherche (séminaires) et permet l'acquisition intensive et transdisciplinaire de connaissances spécifiques dans le champ de l'économie, du droit, de la communication, des politiques du théâtre, ainsi qu'un perfectionnement en anglais (cours spécialisés). Elle vise aussi au développement personnel à travers les rencontres avec les professionnels, l'organisation d'un événement culturel, le Scénoscope, l'atelier d'écritures, la rédaction du mémoire.
Les savoir et savoir-faire transmis par les enseignants, universitaires et professionnels, permettent de nourrir la réflexion méthodologique des étudiants dans la conception et la conduite des projets qu'il mènent dans le cadre de leur contrat d'apprentissage ou leur stage au sein d'une équipe de travail.

Compétence(s) visée(s)

Compétences transversales:
  - discerner la qualité des spectacles présentés grâce à une solide culture artistique;
  - developper une capacité d'écoute pour comprendre les problématiques des partenaires et travailler en équipe;
  - connaître les réseaux de production et de diffusion français et internationaux;
  - connaître l'histoire des politiques culturelles, les modes de régulation économique et juridique des activités du spectacle vivant;
  - savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés;
  - connaître les processus des écritures contemporaines;
  - disposer d'un esprit de synthèse et d'une méthodologie de travail;
  - savoir prendre des initiatives et décider rapidement en ayant évalué les risques.

Compétences spécifiques
       >  pour la production et la diffusion des spectacles
       >  pour le conseil artistique
       >  pour les relations avec le public

Spécificités

L'AERES a proposé une reconduction de l'habilitation du master 2 professionnel "métiers de la production théâtrale" pour la période 2009-2012 en soulignant les points forts suivants:
- une définition claire des débouchés professionnels visés et des compétences requises;
- un bon équilibre entre les contenus des différents enseignements;
- une ouverture interdisciplinaire;
- une habilitation par le CFA Formasup pour l'encadrement de contrats d'apprentissage;
- un bon suivi du devenir professionnel des étudiants;
- une très bonne insertion professionnelle des diplômés de la spécialité
Commentaires sur la formation en alternance
Formation en alternance entre réflexion artistique et missions en entreprises
- du conseiller artistique au producteur
- de la programmation aux relations avec le public
Commentaires sur la formation en apprentissage
Formation par voie d'apprentissage habilitée par le CFA Formasup Paris.

Et après ?

Débouchés professionnels
L'enquête à 24 mois sur les 12 certifiés de la promotion Alain Françon (2006-2007) indique les positions suivantes:
- cinq CDI : une chargée de diffusion (Studio Théâtre d'Asnières); une chargée de production (T§M); une chargée de programmation (Théâtre Forum Meyrin de Genève); un conseiller artistique (service RP de l'Opéra national de Paris); un directeur de la communication (Agora -SN d'Evry);
- six CDD: une chef de projet (Convention Théâtrale Européenne); une chargée de programmation (service culturel de Paris 4); une chargée de missions culturelles (Ambassade de France à Alger); trois directrices de compagnie dramatique; une recherche d'emploi (après un CDD).
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 24 970€.  


L'enquête à 12 mois sur les 14 certifiés de la promotion Jacques Lassalle (2007-2008) :
- neuf CDI : une responsable des relations avec le public (Forum du Blanc-Mesnil), une responsable de l'accueil (Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec), deux chargés de relations avec le public (TN Colline, Théâtre de la Commune d'Aubervilliers),  une chargée de communication et de programmation (La Loge), quatre chargées de production et d'administration (La Rose des Vents - SN de Villeneuve d'Ascq, Axe Sud, Cie L'Art mobile, Cie Sambre),
- cinq CDD : une coordinatrice générale (Transbordeur - Lyon), une assistante d'administration ( Cie le Pladec), une chargée de production et de RP (Cie Pirate), une chargée de projet culturel (service culturel de Paris 13), une chargée de communication (ANETH) ;
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 21 160 €.

Informations complémentaires

Vie associative :

L'association Equip'arts favorise l'insertion professionnelle des étudiants et le suivi professionnels des diplômés, organise des événements culturels, notamment le Scénoscope, des rencontres avec des professionnels, réalise des études à caractère pédagogique.
Niveau(x) de recrutement :
Bac + 4

Conditions d'admission

Titres requis :

  • 1ère année de master études théâtrales (certains cours du M1 sont recommandés, ainsi que le choix du dossier) 14 de moyenne minimum au M1 et au moins 14 au dossier

  • 1ère année de master dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien

  • pour les étudiants étrangers, un diplôme équivalent

  • ou par validation des acquis de l'expérience

Prérequis

Une maîtrise de l'expression française (écrite et orale) sera exigée ainsi qu'une bonne connaissance de l'anglais (écrit et oral) et une pratique des logiciels Word et Excel.

Inscription

  • Dossier de candidature :
  • 1. une lettre de motivation manuscrite ;
  • 2. une critique d'un spectacle de votre choix développée et argumentée (environ 5000 signes)
  • ou l'analyse d'une action de sensibilisation artistique dans une structure du spectacle vivant (environ 10 000 signes);
  • 3. un CV détaillé;
  • 4. une copie du diplôme de M1 avec mention ou de licence si vous soutenez votre mémoire en juin ou juillet
  • à remettre, en deux exemplaires, avant le 31 mai 2010
  • Entretien prévu le lundi 21 juin 2010
  • Réunion d'accueil pour les candidats sélectionnés le mercredi 23 juin 2010
  • L'admission définitive suppose la présence à la journée d'accueil et au stage de pré rentrée, organisé les 16 et 17 septembre.

Organisation générale des études

PREMIER SEMESTRE - SM3
6 U.E/ 192h / Coef : 10 / ECTS

CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 18h / Coef : 1 / ECTS : 2

CM : 30h / Coef : 1 / ECTS : 3


Soit une moyenne horaire hebdomadaire de 16h pour 12 semaines dans le semestre

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DEUXIEME SEMESTRE - SM4
5 U.E / 208h / Coef : 15 / ECTS : 35

CM : 39h / Coef : 2 / ECTS : 5

  • Séminaire théorique
    • (à choisir dans la liste du Master recherche)

CM : 39h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 94h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 75h / Coef : 2 / ECTS : 5

  • Stage (durée minimale de 650 heures)
Coef : 3 / ECTS : 5

Coef : 6 / ECTS : 15

Soit une moyenne horaire hebdomadaire de 16h pour 13 semaines dans le semestre (42 h d'atelier d'écritures et de préparation du Scénoscope avancées au premier semestre)


Les enseignements sont essentiellement regroupés les lundi et samedi

Responsables

  • UFR Etudes théâtrales
Centre Censier - bureau 205
13, rue Santeuil 75231 Paris Cedex 05
Tél. : 01 45 87 48 84
Fax : 01 45 87 40 61
Courriel
Maquette de présentation

mise à jour le 11 novembre 2009

Renseignements pratiques :

UFR Etudes Théâtrales
Bureau 205 B
Centre Censier
13 rue Santeuil
75005 Paris

Tél. : 01.45.87.40.60
Fax : 01.45.87.40.61
Mél

VAE :

Formation accessible en VAPP

Stage :

Stage obligatoire

Les cours (403 heures) regroupés les lundi et samedi laissent la possibilité de développer parallèlement une spécialisation professionnelle sur un contrat d'apprentissage ou un stage de longue durée, voire deux, au cours des 12 mois de la formation.  

La durée minimale du stage obligatoire est de 650 heures. Les candidatures pour une formation en alternance sur l'ensemble d'une saison théâtrale seront privilégiées.

Actualités

Brochure de la formation

Master 2 professionnel : métiers de la production théâtrale
Formation en alternance entre réflexion artistique et missions en entreprise
- du conseiller artistique au producteur
- de la programmation aux relations avec le public
Formation par voie d'apprentissage habilitée par le CFA Formasup Paris

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