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Etudes théâtrales

Master 2 professionnel - Métiers de la production théâtrale


Nature :
Formation diplômante
Durée des études :
1 an

Accessible en :

Formation initiale
Formation continue
+ d'infos
Formation en alternance
Formation en apprentissage

     L'objectif du Master 2 professionnel est de former des cadres dans les différentes structures ayant une programmation partiellement ou totalement théâtrale. A la différence des diplômes strictement orientés vers la gestion administrative, le champ d'activité d'une telle formation se situe à l'interface de l'administratif et de l'artistique, en amont et en aval des pratiques de la scène

     L'emploi du temps permet une formation en alternance sur l'ensemble de l'année universitaire. Elle constitue une voie optimale pour une réelle professionnalisation des étudiants par une confrontation régulière des enseignements universitaires et des problématiques rencontrées dans leurs missions en entreprise.
    
   Le contrat d'apprentissage est réservé en principe aux étudiants de moins de 26 ans. Une dérogation peut néanmoins être facilement obtenue pour les personnes âgées de 26 à 30 ans. En leur offrant un statut de salarié, rémunéré au moins à 61% du salaire minimum conventionnel, sur une période de 12 mois, il constitue une opportunité de professionnalisation bien supérieure à celle des stages de plus courte durée, gratifiés le plus souvent à hauteur de 30% du SMIC. L'apprenti est en effet intégré dans une équipe pour suivre toute une saison et la préparation de la suivante. Il peut ainsi concevoir des missions qu'il met ensuite en œuvre, encadré par un maître d'apprentissage en entreprise et un tuteur pédagogique universitaire.

Objectifs

La formation universitaire de 403 heures est adossée à la recherche (séminaires) et permet l'acquisition intensive et transdisciplinaire de connaissances spécifiques dans le champ de l'économie, du droit, de la communication, des politiques du théâtre, ainsi qu'un perfectionnement en anglais (cours spécialisés). Elle vise aussi au développement personnel à travers les rencontres avec les professionnels, l'organisation d'un événement culturel, le Scénoscope, l'atelier d'écritures, la rédaction du mémoire.
Les savoir et savoir-faire transmis par les enseignants, universitaires et professionnels, permettent de nourrir la réflexion méthodologique des étudiants dans la conception et la conduite des projets qu'il mènent dans le cadre de leur contrat d'apprentissage ou leur stage au sein d'une équipe de travail.

Compétence(s) visée(s)

Compétences transversales:
  - discerner la qualité des spectacles présentés grâce à une solide culture artistique;
  - developper une capacité d'écoute pour comprendre les problématiques des partenaires et travailler en équipe;
  - connaître les réseaux de production et de diffusion français et internationaux;
  - connaître l'histoire des politiques culturelles, les modes de régulation économique et juridique des activités du spectacle vivant;
  - savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés;
  - connaître les processus des écritures contemporaines;
  - disposer d'un esprit de synthèse et d'une méthodologie de travail;
  - savoir prendre des initiatives et décider rapidement en ayant évalué les risques.

Compétences spécifiques
       >  pour la production et la diffusion des spectacles
       >  pour le conseil artistique
       >  pour les relations avec le public

Spécificités

L'AERES a proposé une reconduction de l'habilitation du master 2 professionnel "métiers de la production théâtrale" pour la période 2009-2012 en soulignant les points forts suivants:
- une définition claire des débouchés professionnels visés et des compétences requises;
- un bon équilibre entre les contenus des différents enseignements;
- une ouverture interdisciplinaire;
- une habilitation par le CFA Formasup pour l'encadrement de contrats d'apprentissage;
- un bon suivi du devenir professionnel des étudiants;
- une très bonne insertion professionnelle des diplômés de la spécialité
Commentaires sur la formation en alternance
Formation en alternance entre réflexion artistique et missions en entreprises
- du conseiller artistique au producteur
- de la programmation aux relations avec le public
Commentaires sur la formation en apprentissage
Formation par voie d'apprentissage habilitée par le CFA Formasup Paris

Et après ?

Débouchés professionnels
L'enquête à 12 mois des 16 certifiés de la promotion Jean-Louis Martinelli (2009-2010) indique les positions suivantes:
- Six CDI : une responsable de relations avec le public (Théâtre de la Bastille), trois chargées de relations avec le public (Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Volcan-SN du Havre, Théâtre Nanterre Amandiers) ; un chargé de production (La Colline-TN); une chargée de coordination de projets culturels et artistiques (Association des bibliothèques de Seine-Saint-Denis) ; 
- Neuf CDD : une chargée de production (Bureau Formart, ) ; une attachée à l'action culturelle (Théâtre des Bergeries); un chargé de diffusion et de relations publiques (Zéphiro Théâtre) ; une chargée de projet et de communication (service culturel Paris 4) ; une médiatrice (Cirque Ici, Johann Guillerm); une administratrice de compagnie (la Française de comptages); une chargée de diffusion (Atelier Théâtre Actuel); une chargée de soutien aux projets (Ubu compagnie, Montréal); un chargé de rédaction (Coordination jeune public des cantons de Bâle et du Jura, Suisse) ; une recherche d'emploi (après un CDD).
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 19 920 euros.

L'enquête à 48 mois sur les 12 certifiés de la promotion Alain Françon (2006-2007) :
- Cinq CDI : une déléguée des affaires culturelles (Ville de Chaux-le-Fonds , Suisse), un conseiller en danse (Opéra national de Paris) ; un directeur de la communication (Théâtre de Agora -SN d'Evry) ; une chargée de production (ATEM/T§M) ;  une chargée de programmation (service culturel de Paris 4) ; 
- Six CDD : une chargée de relations avec le public (Théâtre de la Cité Internationale), une chargée de projet (6000, Jachère Artistique et Culturelle); trois directrices de compagnie dramatique ; une comédienne; une recherches d'emploi (après un CDD).
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 24 825€.

L'enquête à 36 mois sur les 14 certifiés de la promotion Jacques Lassalle (2007-2008) :
- Dix CDI : une conseillère en thâtre (ONDA); une responsable des relations avec le public (Forum du Blanc-Mesnil) ; deux chargés de relations avec le public (La Colline -TN, Théâtre de la Commune d'Aubervilliers) ; six chargées de production et d'administration (La Rose des Vents - SN de Villeneuve d'Ascq, Axe Sud, Cie L'Art mobile, Cie Sambre, Cie Riposte) ; une chargée de communication, action jeunesse (FNCTA) ;
- Trois CDD : une responsable du pôle théâtre (Mains d'œuvre) ; une administratrice de tournée (Théâtre Vidy, Lausanne); une chargée de projets (Centre contemporain de littérature orale, Vendôme); une recherche d'emploi (après CDD).
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 25 600 €.  

L'enquête à 24 mois sur les 16 certifiés de la promotion Philippe Adrien (2008-2009) :
- Trois CDI : une animatrice socioéducative (centre de réadaptation Coubert) ; une chargée de relations avec le public (MC93); une administratrice (Espace Germinal, Fosses) 
- Dix CDD : une productrice associée (Société Endolfi); trois chargés de production (Cie Equivoque, L'Avant-Rue, Radio-France) ; deux administrateurs de compagnie (Friche 22.66; Théâtre vivant) ; deux chargées de billetterie (Opéra national de Paris, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines) ; une responsable de communication et de RP (Anges de mer, Athènes) ; une photographe; trois recherches d'emploi (après un CDD).
Le salaire annuel brut moyen est estimé à 19 660 €

Informations complémentaires

Vie associative :

L'association Equip'arts favorise l'insertion professionnelle des étudiants et le suivi professionnels des diplômés, organise des événements culturels, notamment le Scénoscope, des rencontres avec des professionnels, réalise des études à caractère pédagogique.
Niveau(x) de recrutement :
Bac + 4

Conditions d'admission

Titres requis :

  • 1ère année de master études théâtrales (certains cours du M1 sont recommandés, ainsi que le choix du dossier) 14 de moyenne minimum au M1 et au moins 14 au dossier

  • 1ère année de master dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien

  • pour les étudiants étrangers, un diplôme équivalent

  • ou par validation des acquis de l'expérience

Prérequis

Une maîtrise de l'expression française (écrite et orale) sera exigée ainsi qu'une bonne connaissance de l'anglais (écrit et oral) et une pratique des logiciels Word et Excel.

Inscription

  • Dossier de candidature :
  • 1. une lettre de motivation manuscrite ;
  • 2. une critique d'un spectacle de votre choix développée et argumentée (environ 5000 signes)
  • ou l'analyse d'une action de sensibilisation artistique dans une structure du spectacle vivant (environ 10 000 signes);
  • 3. Un résumé du mémoire de M1 en deux pages;
  • 4. un CV détaillé;
  • 5. une copie du diplôme de M1 avec mention ou de licence si vous soutenez votre mémoire en juin ou juillet
  • à remettre, en deux exemplaires,  le 1er juin 2012 au plus tard
  • Entretien prévu le lundi 18 juin 2012
  • Réunion d'accueil pour les candidats sélectionnés le mercredi 20 juin 2012
  • L'admission définitive suppose la présence à la journée d'accueil et au stage de pré rentrée, organisé les 13 et 14 septembre.

Organisation générale des études

PREMIER SEMESTRE - SM3
6 U.E/ 192h / Coef : 10 / ECTS

CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5 CM : 36h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 18h / Coef : 1 / ECTS : 2

CM : 30h / Coef : 1 / ECTS : 3


Soit une moyenne horaire hebdomadaire de 16h pour 12 semaines dans le semestre

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DEUXIEME SEMESTRE - SM4
5 U.E / 208h / Coef : 15 / ECTS : 35

CM : 39h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 39h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 94h / Coef : 2 / ECTS : 5

CM : 75h / Coef : 2 / ECTS : 5

  • Stage (durée minimale de 650 heures)
Coef : 3 / ECTS : 5

Coef : 6 / ECTS : 15

Soit une moyenne horaire hebdomadaire de 16h pour 13 semaines dans le semestre (42 h d'atelier d'écritures et de préparation du Scénoscope avancées au premier semestre)


Les enseignements sont essentiellement regroupés les lundis et samedis

Responsable(s)

  • UFR Etudes théâtrales
Centre Censier - bureau 205
13, rue Santeuil 75231 Paris Cedex 05
Tél. : 01 45 87 40 61
Courriel: hurel-regis.beninga@univ-paris3.fr
Maquette de présentation

mise à jour le 4 janvier 2012

 

Rentrée 2012 :

Les candidatures d'accès en licence (hors procédure APB) et Master se dérouleront du 15 avril 2012 au 15 septembre 2012 selon un calendrier dépendant des différentes formations proposées par l'UFR Arts & Médias.

Il vous sera détaillé ici prochainement.

Renseignements

Département : Institut d'Etudes Théâtrales (IET)
Bureau 205 B
Centre Censier
13 rue Santeuil
75005 Paris

Tél. : 01.45.87.40.60
Mél.

VAE

Formation accessible en VAPP

Stage

Stage obligatoire

Les cours (403 heures) regroupés les lundi et samedi laissent la possibilité de développer parallèlement une spécialisation professionnelle sur un contrat d'apprentissage ou un stage de longue durée, voire deux, au cours des 12 mois de la formation.  

La durée minimale du stage obligatoire est de 650 heures. Les candidatures pour une formation en alternance sur l'ensemble d'une saison théâtrale seront privilégiées.

Documents



Formation en alternance entre réflexion artistique et missions en entreprise
- du conseiller artistique au producteur
- de la programmation aux relations avec le public
Formation par voie d'apprentissage habilitée par le CFA Formasup Paris

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