Objectifs

La formation universitaire de 517 h est adossée à la recherche et permet l'acquisition transdisciplinaire de connaissances spécifiques dans le champ de l'économie, du droit, de la communication, des politiques du théâtre, ainsi qu'un perfectionnement en anglais (cours spécialisés). Elle vise aussi au développement personnel à travers les rencontres avec les professionnels, l'organisation d'un événement culturel, le Scénoscope, l'atelier d'écritures, la rédaction du mémoire.

Les savoir et savoir-faire transmis par les enseignant.e.s, universitaires et professionnel.le.s, permettent de nourrir la réflexion méthodologique des étudiant.e.s dans la conception et la conduite des projets qu'il mènent dans le cadre de leur contrat d'apprentissage au sein d'une équipe de travail.

Compétence(s) visée(s)

• discerner la qualité des spectacles présentés grâce à une solide culture artistique ;
• developper une capacité d'écoute pour comprendre les problématiques des partenaires et travailler en équipe ;
• connaître les réseaux de production et de diffusion français et internationaux ;
• connaître l'histoire des politiques culturelles, les modes de régulation économique et juridique des activités du spectacle vivant ;
• savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés ;
• connaître les processus des écritures contemporaines ;
• disposer d'un esprit de synthèse et d'une méthodologie de travail ;
• savoir prendre des initiatives et décider rapidement en ayant évalué les risques.

• pour la production et la diffusion des spectacles
  
  
  • pour le conseil artistique
  • pour la communication et les relations avec le public 

Spécificités

• une bonne construction pédagogique, large et complète, avec une définition très claire des objectifs
• des liens forts avec l'environnement socio-économique et le monde professionnel 
• un dispositif cohérent de formation en alternance reconnu par le CFA
• une bonne insertion professionnelle [PDF - 423 Ko]

Contrôle des connaissances

Jury d'examen

Informations complémentaires

Formation(s) requise(s)

• 1re année de Master d'Études théâtrales (certains cours du M1 sont recommandés, ainsi que le choix du dossier) 14 de moyenne minimum au Master 1 et au moins 14 au dossier ;

• 1re année de Master dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien ;

• pour les étudiants étrangers, un diplôme équivalent ;

• ou par validation des acquis de l'expérience ;

Admission

• Capacité d'accueil : 20 places
• Critères de recrutement : EXAMEN SUR DOSSIER et, le cas échéant, ENTRETIEN
  
  L'admission est prononcée sur la base de l'examen, par une commission pédagogique, d'un dossier, complété, le cas échéant, par un entretien pour éclaircir des points du dossier.
  Le dossier est à envoyer par la procédure e-Candidat, après avoir ouvert un compte spécifique sur la page d'accueil. Ce dossier détaillera notamment le cursus suivi, les titres/diplômes/certifications (dont C1 en français pour les candidat.es étranger.es) et notes obtenus. Tout justificatif de stages et/ou expériences professionnelles est essentiel. De plus, le dossier comportera une lettre de motivation et une présentation du projet professionnel établie par le/la candidat.e. Il sera également demandé une critique d'un spectacle déjà vu (5 000 signes maxixum) ou une analyse d'une action artistique territorialisée (10 000 signes maximum), ainsi qu'un résumé du rapport d'étape du mémoire de M1 (2 pages). Ce dossier doit notamment permettre d'apprécier et d’évaluer la nature et le niveau des enseignements suivis par le candidat, les connaissances et les compétences acquises, la motivation du candidat et l'adéquation du projet professionnel avec la finalité de la formation demandée.
• Calendrier de campagne
  – Début de candidature (e-Candidat) : 3 avril 2023
  – Fin de candidature (e-Candidat) : 15 mai 2023
• - Entretien en présentiel : 1er juin 2023
  
• - Journée d'information en présentiel : 2 juin 2023

Inscription

• Procédure
  
  Avant de postuler ci-dessous sur cette formation, vérifiez bien la procédure d'admission (Etudes en France ou procédure Université...) dont vous relevez ici.
  
  Si vous êtes bien concerné par la procédure d'admission Université, suivez les indications suivantes :
  
  La campagne d'admission sera ouverte à compter du 3 avril 2023, selon le calendrier propre à la formation et sous réserve de l'ouverture opérationnelle de l'application (pour les campagnes de candidature en ligne).
  Vous pourrez consulter le calendrier de dépôt de candidature, le détail des pièces à fournir et la marche à suivre pour déposer un dossier ici.
  
  
  • Une fois ce dossier saisi, vous devrez envoyer par courrier postal l'ensemble des documents demandés au correspondant qui vous sera indiqué lors de votre connexion.
  • Consultez régulièrement votre dossier en ligne.
  • Un accusé de réception sera envoyé par courriel quand le dossier sera traité.
  • Vous serez informé.e des résultats d'admission par courriel.
     
• Informations complémentaires
  
  • L'admission sera définitive après l'entretien du 1 juin 2023 et la présence à la journée d'information (2 juin 2023).
  • La certification requiert l'obtention d'un contrat d'apprentissage pour les candidat.e.s âgé.e.s de moins de 30 ans ou d'un contrat de professionnalisation.
    

Organisation générale des études

• Enseignements spécialisés
• Histoire des politiques du théâtre en France au XXème Siècle                           TD : 36h / Coef: 2 / ECTS: 3
  Enjeux sociopolitiques du spectacle vivant
  TD : 24h / Coef : 2 / ECTS : 3

• Anglais
  TD : 36h / Coef : 2 / ECTS : 3

• Gestion budgétaire et droit social du spectacle vivant
  TD : 54h / Coef : 3 / ECTS : 5
• Economie de la filière: production et diffusion                                                      TD : 60h / Coef : 3 / ECTS : 5

• Enjeux internationaux du spectacle vivant
  TD : 18h / Coef : 2 / ECTS : 3

• Gestion des ressources humaines
  TD : 36h / Coef : 2 / ECTS : 3

• Programmation, communication, relation aux publics
  TD : 72h / Coef : 4 / ECTS : 5

• Ecritures dramaturgiques
  TD : 36h / Coef : 2 / ECTS : 3
•  
• Ateliers pratiques
  • Ecritures au plateau
    
  • TD : 18h / Coef: 1 / ECTS: 2
  • Conduite d'un projet culturel                                                                       TD : 48h / Coef : 3 / ECTS : 5
  • Immersion professionnelle dans le théâtre partenaire                         TD: 18h / Coef:1 / ECTS : 2

•  Méthodologie, apprentissage, mémoire   (quarantaine de pages) dont un voyage d'études (21h)
  TD: 61h / Coef : 9 / ECTS : 19

Laboratoires partenaires

Etablissements partenaires

Entreprises partenaires

• Association OS
• Atelier des artistes en exil
• Banlieues Bleues
• Bords de Scène
• Comédie-Française
• Centquatre-Paris
• Centre National de la Danse  
• Cie du Kairos
• Cie Louis Brouillard - Joël Pommerat
• Collectif Pampa
• Compote de Prod
• La Colline - Théâtre national
• E.P.P.G.H.V. (La Villette)
• Eurodisney
• Festival d'Automne à Paris
• Fondation d'entreprise Hermès
• Formica Production
• Formart
• Gestion des spectacles
• Grand Gardon Blanc
• Histoire de...production
• JMD Production
• La Commune Aubervilliers
• La Scala-Paris
• Maison de la Poésie
• MC 93 Bobigny
  
• La Magnanerie
• La Manekine
• Le Monfort
• Le Mouffetard
• Manakin Production
• Marilu Production
• Musée d'Orsay
• La Nef
• Nouveau Théâtre de Montreuil
• O'Brother Cy
• Odéon - Théâtre de l'Europe
• Le Petit bureau
• Les Paladins
• Les Plateaux Sauvages
• Malakoff SN
• Points communs
• Prémisses Production
• Prima Donna
• RCI de Seine-Saint-Denis
• TGP de Saint-Denis
• Théâtre de l'Aquarium
• Théâtre de la Bastille
• Théâtre de la Cité Internationale
• Théâtre de Gennevilliers
• Théâtre de la Tempête
• Théâtre de Vanves
• Théâtre du Train Bleu
• Théâtre du Vieux-Colombier
• Théâtre Dunois
• Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
• Théâtre L'Echangeur
• Théâtre Olympia CDNT
• Théâtre Nanterre-Amandiers
• Théâtre Paris-Villette
• Théâtre Romain Rolland Villejuif
• Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
• Théâtre de Sartrouville

Renseignements

Responsables

• Responsable pédagogique : M. Daniel Urrutiaguer
• Responsable de l'apprentissage : Mme Claire Dupont
• Responsable du Scénoscope : Mme Anne Goalard
• Secrétariat pédagogique: Mme Anaïs Gambato

Responsables Scolarité

Responsables formation continue