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Préparer sa candidature en MASTER Cinéma et Audiovisuel
Il existe trois procédures de candidature, selon votre situation personnelle.
Attention ! Aucune candidature ne sera acceptée en dehors de ces procédures ni en dehors des dates indiquées pour ces dernières.
PROCEDURE ETUDES EN FRANCE (procédure de référence pour les pays hors UE)
Important : informations sur les frais de scolarité
Un projet de mémoire doit obligatoirement être fourni avec votre candidature. Les candidatures sans projet de mémoire seront refusées.
Veuillez utiliser le modèle de la rubrique "Documents utiles" (à droite sur un ordinateur, en bas sur smartphone et tablette), pour la rédaction de votre projet. Ce document est ensuite à téléverser à votre dossier sur la plateforme Campus France.
PLATEFORME NATIONALE Mon Master
à l'exception :
- Des candidat.e.s concerné.e.s par la procédure Etudes en France (voir ci-dessus)
NB : Les candidats relevant de la formation continue (candidats devant justifier de leur assiduité en formation auprès d’un tiers : organisme financeur, Pôle Emploi, Transition Pro, Rectorat…OU inscrits à Pôle Emploi en tant que demandeurs d’emploi OU en contrat de professionnalisation) doivent prendre contact au plus tôt et en parallèle de la candidature sur Monmaster avec notre service formation continue
Veuillez utiliser le modèle de la rubrique "Documents utiles" (à droite sur un ordinateur, en bas sur smartphone et tablette) pour la rédaction de votre projet de mémoire.
Pour le parcours IMACS, les attestations justifiant de l'expérience professionnelle et d'engagement étudiant ne sont pas obligatoires.Nous vous invitons à intégrer un document word ou pdf indiquant que vous n'êtes pas concerné par les pièces demandées afin de pouvoir valider votre dossier.
PLATEFORME eCandidat
- à l'exception des candidat.e.s concerné.e.s par la procédure Etudes en France (voir ci-dessus)
NB : Les candidats relevant de la formation continue (candidats devant justifier de leur assiduité en formation auprès d’un tiers : organisme financeur, Pôle Emploi, Transition Pro, Rectorat…OU inscrits à Pôle Emploi en tant que demandeurs d’emploi OU en contrat de professionnalisation) doivent prendre contact au plus tôt et en parallèle de la candidature sur Ecandidat avec notre service formation continue
La prochaine campagne de candidature eCandidat est prévue du jeudi 4 avril au jeudi 25 avril 2024
Veuillez utiliser les modèles de la rubrique "Documents utiles" (à droite sur un ordinateur, en bas sur smartphone et tablette), ou ceux fournis directement sur la plateforme, pour la rédaction de votre projet de mémoire ainsi que la fiche récapitulative de candidature.
Le master Cinéma et Audiovisuel propose 4 parcours
distincts à finalités différentes :
➔ Etudes cinématographiques et audiovisuelles
➔ IMACS - International master in Audiovisual and Cinema Studies
➔ Didactique de l'image : Création d'outils pédagogiques et art de la transmission
➔ Production audiovisuelle et éditorialisation
Consultez attentivement l'onglet admission de chacun des parcours pour connaître les pré-requis et attendus spécifiques d'une candidature pour chacun d'entre eux.
Vous pouvez candidater à l’un ou à plusieurs de ces parcours selon votre projet professionnel.
Attention : il est inutile et contreproductif de candidater aux quatre parcours si vous n'avez pas un réel projet, adapté et réfléchi, pour chacun d'entre eux. Le dossier présenté doit démontrer votre motivation pour les spécificités de ces derniers.
Le dossier de candidature
➢ L’ensemble de vos relevés de notes depuis le baccalauréat inclus (traduction assermentée obligatoire pour les diplômes étrangers)
➢ Une attestation de niveau de langue française C1 minimum (DALF C1, TCF complet, y compris les épreuves facultatives) pour les candidats non francophones titulaires de diplômes étrangers
➢ Un CV synthétique
➢ Une fiche récapitulative de candidature (fournie lors de la connexion)
➢ Et selon les parcours :
■ Etudes cinématographiques et audiovisuelles : Une lettre de motivation expliquant votre projet et les raisons du choix du parcours (1 page maximum) ET un projet de mémoire détaillé comprenant notamment une problématique, un corpus de recherche, des pistes de réflexion et une bibliographie (de 5 000 à 15 000 signes au maximum - voir documents utiles à droite).
■ IMACS : Une lettre de motivation expliquant votre projet et les raisons du choix du parcours (1 page maximum) ET un projet de mémoire détaillé comprenant notamment une problématique, un corpus de recherche, des pistes de réflexion et une bibliographie (de 5 000 à 15 000 signes au maximum - voir documents utiles à droite).
■ Didactique de l'image : Une lettre de motivation expliquant les raisons du choix du parcours ET une présentation de votre projet de mémoire détaillé (comprenant une problématique, un corpus/terrain, des pistes de réflexion et une bibliographie exploratoire) lié à votre projet professionnel, comprenant vos ambitions de lieu(x) de stage ou d'alternance (de 5 000 à 15 000 signes au maximum - voir documents utiles à droite).
■ Production audiovisuelle et éditorialisation : Une lettre de motivation expliquant les raisons du choix du parcours "Production audiovisuelle et éditorialisation" (1 page maximum) ET une présentation de votre projet de mémoire détaillé comprenant une problématique en lien avec l'industrie cinématographique ou audiovisuelle, des pistes de réflexion et une bibliographie indicative (de 5 000 à 15 000 signes au maximum - voir documents utiles à droite).
Les dossiers incomplets ou qui ne respecteront pas les consignes données ne seront pas étudiés par la commission.
Le projet de mémoire
Quelques conseils pour son élaboration :
- Le master demande beaucoup plus d'autonomie à l'étudiant(e) que les années de licence. Il exige donc de l'étudiant(e) des compétences en termes de recherches bibliographiques, de lectures théoriques, de rédaction (niveau de langue, écriture académique), de travail de recherche.
- Veillez à l'originalité et à la précision du sujet proposé. Des sujets comme "L'enfant au cinéma" ou "Le cinéma sur Internet", par exemple, sont beaucoup trop larges et trop vagues pour un mémoire de master. A vous de trouver le corpus, l'angle, les délimitations qui précisent au mieux votre projet et rassure un potentiel directeur sur le caractère à la fois réalisable et inédit de votre recherche. Pour des exemples de sujets de mémoires soutenus, vous pouvez consulter le portail HAL-DUMAS, où vous trouverez une liste de mémoires de cinéma soutenus et ayant obtenu les mentions Bien ou Très Bien ces dernières années. Vous pouvez enfin consulter cet article, pour lequel plusieurs enseignants du Master Cinéma et Audiovisuel de Paris 3 ont été interviewés.
- Soignez l'écriture et la présentation de votre demande que vous aurez pris soin de relire. Elle sera déterminante.
- Attention : c'est un projet de mémoire que vous soumettez à un.e directeur/trice de recherche. Si celui-ci accepte de diriger votre travail, votre projet n’est pas gravé dans le marbre, et il peut bien sûr évoluer par la suite dans le dialogue pédagogique entre l'enseignant.e-chercheur.se et l'étudiant.e. Mais dans une certaine mesure seulement : une fois votre projet accepté par un.e directeur/trice de recherche, il faut vous y tenir pour l’essentiel. Si vous décidez de changer radicalement de sujet, le/la directeur/trice est en droit de refuser la direction de recherche.
- Vous trouverez également des conseils dans ce document rédigé par M.Gaudin, enseignant-chercheur titulaire du département cinéma et audiovisuel : conseils pour l'élaboration d'un projet de recherche [PDF - 310 Ko].
- Des exemples de sujets soutenus ces dernières années sont disponibles dans la rubrique documents utiles.
Proposer votre projet à un/une directeur/trice de recherche
⇒ Ne négligez pas sa rédaction et soignez la présentation !
Qui peut diriger vos travaux de recherche en Master Cinéma et Audiovisuel ?
- Les enseignants-chercheurs de l’équipe pédagogique du master Cinéma et Audiovisuel de la Sorbonne Nouvelle (voir plus bas)
- Certains des directeurs de recherche rattachés à l’IRCAV (Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel), qui regroupe la plupart des enseignants-chercheurs du département et d’autres.
Voir liste sur le site de la Sorbonne Nouvelle :
http://www.univ-paris3.fr/ircav-institut-de-recherche-sur-le-cinema-et-l-audiovisuel-ea-185-3445.kjsp
- Un « professionnel associé » titulaire d’une thèse de doctorat ou d’une habilitation à diriger des recherches.
Les enseignants-chercheurs titulaires du département Cinéma et Audiovisuel
Histoire économique et culturelle des jeux vidéo. Analyse vidéoludique. Game studies. Histoire de l'industrie vidéographique et des pratiques de la vidéo domestique. Approches trans-médiatiques : analyse de contenus et de politiques éditoriales. Fiction industrialisée.
Histoire juridique des industries cinématographique et audiovisuelle. Règles encadrant la création, la production et la diffusion des images animées. Problématiques liées aux nouveaux médias (acteurs virtuels, financement participatif, fan fictions et web collaboratif, œuvres transformatives...). Rapports entre concepts esthétiques et notions juridiques.
Théories du cinéma et de l’audiovisuel dans une perspective didactique : médiation et transmission. Histoire des politiques culturelles. Études de réception. Esthétique du cinéma et de l'audiovisuel : figures de l’enfance et de l’adolescence au cinéma.
Théorie du visuel. Esthétique du cinéma et de l'audiovisuel. Théorie et histoire des avant-gardes filmiques. Méthodologies de l’analyse filmique. Histoires et pratiques de la programmation.
Approches anthropologiques du cinéma et des images. Approches féministes du cinéma et des images. Approches postcoloniales du cinéma et des images. Histoire et esthétique du cinéma documentaire et de non-fiction. Histoire des formes filmiques. Rapports humains et non-humains au cinéma et dans les médias. Théories du cinéma, des images et de la culture visuelle.
Théorie et esthétique du cinéma et de l’audiovisuel. Histoire et esthétique des formes filmiques (montage, contrepoint audiovisuel entre autres). Cinéma et art contemporain, cinéma et musique, cinéma et danse. Expanded cinema, dispositifs et installations vidéo. Précinéma et attraction. Cinématographies de l’Inde, exotismes et études décoloniales et subalternes. Didactique des images.
Esthétique du cinéma et de l'audiovisuel. Théories du cinéma et des formes filmiques. Cinéma et philosophie. L'espace au cinéma et dans les arts. Relations images-sons (bruits, voix, musique) dans les films et les productions audiovisuelles. Histoire et esthétique du vidéoclip musical. Cinémas d'auteurs contemporains.
Esthétique du cinéma et de l'audiovisuel. Relations du cinéma avec les autres arts et médias. Théories de l'animation des images, images photo filmiques. Cinémas documentaires et arts visuels. Analyse du film. Analyse comparée des images. Histoire des formes filmiques, histoire et esthétique de la lenteur au cinéma. Étude de motifs : la marche, l'exil, la maison. Écriture de l’espace au cinéma (lieux et paysages). Cinéma grec contemporain.
Théorie, histoire et esthétique du cinéma documentaire. Représentations audiovisuelles de l’histoire et des sociétés. Formes du témoignage audiovisuel. Analyse de films. Liens entre audiovisuel et sciences humaines.
Laurent GUIDO
Cinéma et histoire socio-culturelle; Histoire des idées (mythe, idéologie, critique…); Histoire, théorie et esthétique du spectaculaire au cinéma et dans les médias audiovisuels (musique, danse, sport, action, horreur…); Figures et usages sociaux de la corporéité.
Stratégies des entreprises dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel et des nouveaux médias (production, diffusion, ventes internationales). Le marketing du cinéma. Cinéma, audiovisuel et internationalisation. Socio-économie des séries, écriture sérielle et recommandation en ligne. Plateformes numériques, pratiques participatives des publics et nouveaux modèles de production/financement de la création audiovisuelle. Histoire économique, politique et technique du cinéma et de l’audiovisuel. Métiers du cinéma et de l’audiovisuel (approche socio-économique, historique et culturelle).
Théories du cinéma et de l’audiovisuel (analyse filmique, perspectives didactiques). Télévision française (approche contextuelle), histoire (des origines aux mutations contemporaines), dispositifs, programmes, usages. Internet et nouveaux médias : approches culturelles, sociologie des médias, publics et pratiques culturelles.
Cinéma et histoire - Écriture de l'histoire au cinéma - Cinéma, politique, idéologie - Cinéma militant - Cinéma documentaire - Cinéma amateur - Cinéma français, années 1960-1970 - Histoire sociale et culturelle du cinéma - Histoire des techniques du cinéma et de l’audiovisuel.
Théorie et histoire des genres. Approches culturelles, cultural gender et star studies. Cinémas de genre, cinémas populaires. Interactions cinéma hollywoodien / cinéma français. Transferts culturels et médiatiques.
Histoire culturelle et approches culturelles (cultural, gender, star et fan studies). Histoire et archives du cinéma et de la télévision en France. Cinémas populaires et cultures médiatiques (genres, stars, presse spécialisée). Industrie, métiers et techniques. Études de réception (cinéphilies et sériephilies, discours critiques et ordinaires, pratiques culturelles et médiatiques des publics audiovisuels).
Économie et histoire de l’exploitation. Socio-économie du documentaire. Sociologie des publics. Transition numérique et diffusion cinématographique. Métiers des intermédiaires du marché cinématographique. Politiques publiques du cinéma et de l’audiovisuel. « Indépendance » et industries culturelles (comparaisons France-Etats-Unis). Sociologie visuelle.
Raquel SCHEFER
Histoire des formes filmiques. Cinéma militant et engagé. Cinéma anticolonial, postcolonial et décolonial. Cinéma d’avant-garde et expérimental. Cinémas non-hégémoniques. Esthétique et politique. Modernisme et primitivisme. Cinéma et rituel. Autoreprésentation et co-représentation. Remploi d’archives.
Esthétique du cinéma et de l'audiovisuel. Méthodologie et pratique de l’analyse de films. Théories du cinéma. Le cinéma et les arts. La perception des images. La matière des images. Les paramètres de création.
Théorie et esthétique du cinéma, de la photographie et des médias. Théorie et histoire des images et de la culture visuelle. Théories et pratiques du montage dans les années 1920 et 1930. La haute et la basse définition des images. Culture visuelle et nouvelles technologies (Machine Vision, traitement algorithmique des images). Cinéma, histoire de l'art, art contemporain. Cinéma, installations, expositions.
Théorie du cinéma. Analyse de films et documents audiovisuels (« délibération des images »). Télévision (histoire, formats, expérimentation, séries, documentaires) et Internet (webdocumentaires). Études de réception (cinéma, télévision). Morphologie des médias (archéologie des médias, intermédialité).
Film documentaire, docu fiction, documenteur. Cinéma/télévision allemand(e). Anthropologie visuelle. Cinéma burlesque, comédie cinématographique. Film de guerre, guerre et média.
Critique génétique. Analyse du jeu d'acteur. Le son et la musique. Cinéma hollywoodien classique. Les collaborateurs de création (scénaristes, techniciens, compositeurs). Analyse formelle (décor, lumière et cadre, montage…). Les versions multiples d'un même film.
Histoire du cinéma (documentaire et fiction), des origines à nos jours, et rapports entre cinéma et histoire. Étude des cinéastes, des cinématographies et des acteurs/actrices de l'époque du muet. Historiographie du cinéma. Analyse des représentations audiovisuelles de l’histoire, des mises en scène de la guerre. Questions de la conservation et de la restauration des images animées, de l’usage des archives (films et non-films) et de la valorisation du patrimoine cinématographique.
Économie et histoire des industries du cinéma, de l’audiovisuel et des nouveaux médias. Stratégies d’internationalisation dans le cinéma français contemporain. Cinéma européen et cinémas du monde (aspects économiques). Politiques cinématographiques et audiovisuelles. Coproduction. Distribution. Exportation. Les métiers de la production et de la distribution. Festivals et marchés de films.
mise à jour le 28 mars 2024
Documents utiles
- Exemples de mémoires soutenus ces dernières années [PDF - 130 Ko]
- Vade-mecum pour l'élaboration d'un projet de recherche [PDF - 310 Ko]
- M1-modèle à utiliser pour la rédaction du projet de mémoire (obligatoire), à compléter et à téléverser sur Campus France ou Monmaster.gouv [DOCX - 102 Ko]
- M2-modèle à utiliser pour la rédaction du projet de mémoire (obligatoire), à compléter et à téléverser sur Campus France ou eCandidat [PDF - 256 Ko]
- M2-fiche récapitulative de candidature à compléter et à téléverser sur Campus France ou eCandidat [PDF - 197 Ko]
IMPORTANT
Consultez régulièrement l'adresse mail que vous avez renseignée dans votre dossier de candidature
Informations générales
RAPPEL : Avec la loi du 23 décembre 2016 portant adaptation du deuxième cycle de l'enseignement supérieur français au système Licence-Master-Doctorat, le cursus conduisant au diplôme national de master est un cursus de 4 semestres (donc sans sélection intermédiaire à l’intérieur d’un même parcours) qui repose sur un processus de recrutement à l'entrée dans le cursus. L’entrée directe en 2e année reste toutefois possible , sur candidature également et selon les places disponibles.
