Objectifs

• L’objectif de cette formation est de former des étudiants aptes à conduire des projets culturels et à assurer rapidement des fonctions d’encadrement dans des établissements culturels, des entreprises, des scènes (spectacle vivant notamment), événements ou festivals, des friches culturelles ou des organisations publiques (observatoires, syndicats, sociétés d’auteurs, collectivités territoriales, associations dans une logique de service public et d’intérêt collectif).
  
• Les diplômés possèdent à la fois des compétences généralistes de haut niveau et des compétences spécifiques et appliquées à la médiation et à la création artistique. Cette formation a vocation à renforcer ces compétences, en particulier les capacités à évaluer la pertinence d’un projet culturel et à définir les moyens de sa mise en œuvre.
• Les profils des postes visés sont principalement ceux de chargés des relations avec les publics et de médiateurs culturels, de chargé de mission au développement culturel, de concepteur-réalisateur de projets culturels, et de communication.
• Les futurs professionnels pourront rejoindre une équipe de programmation ou de production dans les domaines du spectacle vivant, de l’audiovisuel, ou des structures pluridisciplinaires.

Compétence(s) visée(s)

• Posséder les connaissances théoriques et pratiques de la conception de projets culturels.
• Être capable d’identifier les risques et les opportunités liés aux transformations économiques, sociales, politiques et culturelles contemporaines et de percevoir les dynamiques en cours dans le secteur culturel.
• Acquérir des connaissances théoriques et critiques en sociologie, en sciences des arts du spectacle, en histoire et en sciences de l’information et de la communication pour être en capacité de mener une réflexion portant sur la médiation et la création artistique.
• Mobiliser des savoirs théoriques dans une perspective opérationnelle et transversale.
• Être capable d’articuler les médiations et actions en direction des publics, de concevoir et conduire des projets culturels au sein de structures culturelles, de festivals, de compagnies, d’associations et entreprises, dans le cadre des politiques de développement et de démocratisation culturelle.
• Définir une problématique adaptée aux conclusions d’un diagnostic et disposer des aptitudes pour appréhender le rôle transversal de la culture dans le processus du développement.
• Maitriser l’anglais

Spécificités

• La règle est de terminer le Master dans le temps imparti. Cependant, les étudiants dont la situation le justifierait (travail, santé, difficulté particulière) peuvent de façon exceptionnelle et sur avis du Conseil des enseignants du Master, disposer d’un aménagement pour prendre une année de césure entre le Master 1 et le Master 2.
• Le parcours « Médiation et création artistique » offre la possibilité à l’étudiant de suivre son année de Master 2 en alternance soit dans le cadre d’un contrat d’apprentissage ou de professionnalisation, soit par une convention de stage.
• Les cours et exercices pratiques du Master 2 sont dispensés entre les mois de septembre et de juin. Le calendrier fonctionne en alternance : il débute à un rythme hebdomadaire (2 jours de formation intensive et 2 à 3 jours en entreprise) jusqu’en février, puis se poursuit à temps plein à partir du mois de mars. Des cours intensifs sont également programmés courant juin (10 journées : workshop, journées d’étude et retour d’expérience), et deux jours seront enfin consacrés aux soutenances et à un séminaire/bilan de fin de formation tout début juillet. La plupart des soutenances se déroulent en juin afin de favoriser l’insertion professionnelle, mais dans certaines configurations (prolongement de l’apprentissage en juillet/août par exemple), des soutenances pourront se dérouler tout début septembre.
• En dehors des sessions de cours, divers déplacements sont organisés donnant lieu à des participations à des journées professionnels dans des festivals (Newimages par exemple) et à des manifestations scientifiques ou culturelles. La formation vise aussi au développement personnel à travers l’organisation de rencontres avec des professionnels des structures culturelles, des entreprises ou des structures publiques (syndicats, observatoires, associations), ou avec l'organisation d’un événement ou d’un atelier concernant la participation culturelle : http://focus-culture.ovh/

Contrôle des connaissances

Afin que vous soyez bien informés des modalités d’évaluation, il vous faut connaître la Charte de l’évaluation et du contrôle des connaissances dont la dernière version est disponible sur le site de la Sorbonne nouvelle (vie de l’établissement/ Vie étudiante/ Modalités de contrôle des connaissances). Elle répond à toutes les questions que vous pouvez vous poser sur les modalités de validation et notation : merci de vous y référer.

La durée minimale du stage de M1 est de 150 heures (réparties sur au moins un mois) et la durée maximale est de 924 heures. Le stage peut donc être à temps plein ou à temps partiel, en fonction des disponibilités de votre emploi du temps. Il n’existe pas de dispense d’assiduité spécifique pour cause de stage, les absences doivent être discutées au cas par cas avec vos enseignants.

Pour ceux qui n’auraient pas trouvé de stage en alternance au premier semestre, il sera possible de partir en stage pratique à temps plein à compter du mois de mars. Le stage est conçu comme une étape décisive dans la construction du projet professionnel. Un suivi régulier permet aux étudiants d’être accompagnés dans le déroulement de leur stage et de prévenir toute difficulté.

L’année de M2 : elle se déroule avec un contrat d'apprentissage (Formasup Paris), un contrat de professionnalisation (formation continue FCP3) ou elle est soumise à un stage obligatoire de 200h minimum et à minima de deux mois, mais généralement porté à 700h (durée possible de six mois de stage).

Formation(s) requise(s)

• CAMPAGNE d’ADMISSION 2022-2023

Afin d’affirmer et de garantir la cohérence de votre projet, il est très fortement recommandé de ne pas présenter plus de 2 dossiers de candidature (2 Masters) parmi l’offre de la mention Direction de projets ou établissements culturels, ou Industries culturelles, les commissions pédagogiques communiquant entre elles et ayant connaissance de l’ensemble des candidatures.

• La licence Médiation culturelle de l’université Sorbonne Nouvelle ; en particulier les étudiants du parcours « Théâtre et arts de la scène » et du parcours « Cinéma et audiovisuel »
• Autres Licences provenant de l’UFR Arts et Médias de l’Université Sorbonne Nouvelle justifiant d’une expérience et d’une activité en lien avec la médiation culturelle et la création artistique.
• Licences d’autres universités essentiellement dans le domaine de la médiation culturelle, des arts du spectacle (spectacle vivant, audiovisuel, arts plastiques), des approches contemporaines de la création et de la réflexion artistique ou des formations en sciences de l’information et de la communication, en sociologie et en science politique.
• Les étudiants justifiant d'une des validations prévues aux articles L. 613-3, L. 613-4 et L. 613-5 du code de l'éducation.
• Les professionnel(le)s diplômé(e)s justifiant d’une expérience suffisante et d’une activité en lien avec la médiation culturelle peuvent également faire acte de candidature. Tout candidat en formation continue en master 1 ou en master 2 doit disposer d’un accord de principe de son employeur pour sa participation à la formation, aux conditions d’assiduité prévues.
• Les étudiants étrangers qui peuvent satisfaire aux pré-requis de la formation et aux exigences généralement requises pour s’inscrire à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

Admission

• Calendrier de la campagne d'admission - rentrée 2022-2023 > obligatoirement via l'application eCandidat :  
  
  
  • Ouverture de eCandidat :  4 avril 2022
    
  • Clôture de eCandidat : 27 avril 2022
     
• Capacité d'accueil en Master 1 : 20 places
• Capacité d'accueil en Master 2 : 25 places
   
• Master ouvert à la formation initiale ainsi qu’à la formation continue.

• Critères de recrutement : 

EXAMEN SUR DOSSIER, ET, LE CAS ÉCHÉANT, ENTRETIEN ORAL

L'admission est prononcée sur la base de l'examen, par une commission pédagogique, d'un dossier détaillant : le cursus suivi, les titres/diplômes/certifications et notes obtenus et, lorsqu’il y a lieu, tout justificatif de stages et/ou expériences professionnelles dans les secteurs de la conception de projets culturels.

De plus, le dossier comportera une lettre de motivation, une présentation du projet professionnel envisagé, ainsi qu'une présentation du projet de recherche établie par le candidat en vue du mémoire de Master.
Ce dossier doit notamment permettre d'apprécier et d’évaluer la nature et le niveau des enseignements suivis par le candidat, les connaissances et les compétences acquises, la motivation du candidat et l'adéquation du projet de recherche et du projet professionnel avec la spécialité demandée et les finalités de la formation.

Le cas échéant, la commission pourra convier le candidat à un entretien oral afin d’échanger sur son parcours et/ou son projet.

• Pièces à joindre :

- Fiche de synthèse (à télécharger sur eCandidat et à joindre impérativement)

- CV

- Projet de mémoire* = voir attendus ci-dessous

- Projet professionnel** = voir attendus ci-dessous + questionnaire à télécharger (sur e-Candidat)

- Attestations de stages et/ou Justificatifs d’expérience (autres que stages)

- Relevés de notes (Bac, L1-L2-L3, et M1/M2 si candidature en M2)

- Attestation de français niveau C1 (étudiants non francophones)

 *Projet de mémoire : comment le présenter ?

(Projet d'1 à 2 pages) : ll présente l'objet, la discipline dans laquelle vous allez l'étudier, la problématique, les principaux auteurs qui l'ont déjà abordé et la manière dont vous envisagez de mener la recherche elle-même (méthodologie). Adjoindre une bibliographie succincte (5 à 10 ouvrages ou articles).

 **Projet professionnel : comment le présenter ?

Il s'agit d'expliquer au jury en quoi la formation visée est susceptible de vous aider dans votre stratégie d'insertion professionnelle : voir PJ à télécharger sur cette page ou sur e-Candidat
Il est souhaitable que le candidat puisse exprimer une idée concrète du domaine professionnel auquel il se destine, et qu'il soit en mesure de formuler quels éléments précis de son parcours antérieur le mènent à faire ce choix. L'adéquation entre le projet du candidat et la formation demandée est évaluée afin de s'assurer que le futur étudiant en tirera le plus grand bénéfice.

• Commissions pédagogiques : calendrier à venir

· Dates de la première commission pédagogique :

· Entretiens oraux éventuels (si le jury l’estime utile) : 

· Date de la seconde commission pédagogique :

· Proclamation des résultats définitifs :

Inscription

• Procédure
  
  Avant de postuler ci-dessous sur cette formation, vérifiez bien la procédure d'admission (Études en France ou procédure Université...) dont vous relevez ici.
  
  Si vous êtes bien concerné.e par la procédure d'admission Université, suivez les indications suivantes :
  
  La campagne d'admission sera ouverte à compter du 4 avril, selon le calendrier propre à la formation sur l'application eCandidat
  Vous pourrez consulter le calendrier de dépôt de candidature, le détail des pièces à fournir et la marche à suivre pour déposer un dossier ici.
  
  
  • Consultez régulièrement votre dossier en ligne.
  • Un accusé de réception sera envoyé par courriel quand le dossier sera traité.
  • Vous serez informé.e des résultats d'admission par courriel.

Organisation générale des études

Laboratoires partenaires

•  Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS) de l’Université Paris Descartes et l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3,
• Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV) de l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
• LabEx Industries culturelles et création artistique (ICCA) laboratoire de recherche interdisciplinaire centré sur les pratiques et les marchés de la culture, de l’art et du numérique. 

Entreprises partenaires

• F93 : établissement de culture scientifique et technique (Montreuil).
• Forum des images : établissement culturel.
• Gaîté Lyrique : établissement culturel.
• MC 93 : Scène nationale de Seine- Saint-Denis (Bobigny).
• Syndicat National des Scènes Publiques : chambre professionnelle du spectacle vivant pour les scènes permanentes et festivalières qui rassemble plus de 200 équipements culturels et festivals subventionnés principalement par les collectivités territoriales et/ou l’État.
• PXN : association des producteurs de nouveaux médias indépendants qui œuvrent à la mutation numérique des industries culturelles et créatives françaises.
• TMNlab : cette association a pour objet de constituer et d’animer un réseau de professionnels de la communication, de la médiation et des relations avec les publics du spectacle vivant.

Responsables

• Responsables pédagogiques :
  

Olivier THEVENIN, olivier.thevenin@sorbonne-nouvelle.fr

Marc BOISSONNADE, m.boissonnade@f93.fr

Les responsables pédagogiques du Master Médiation et création artistique, en charge de la commission pédagogique pour la sélection des dossiers de candidature, ainsi que des jurys d’examen.

Ils peuvent répondre à vos questions pour tout ce qui concerne la pédagogie, les autres questions plus techniques relevant du secrétariat.

• Secrétariat des Masters :

Le secrétariat des Master de la Médiation Culturelle se trouve dans le bâtiment principal du Campus Censier, au 2^e étage côté Sud. Bureau 209 B.

Horaires d'ouverture du secrétariat pédagogique :
Du lundi au vendredi : 9h à 12h30 / 13h30 à 16h
Fermé le mercredi après-midi
dept-mc@sorbonne-nouvelle.fr

Master 1 : tél. 01 45 87 42 93
Master 2 : tél. 01 45 87 78 93

• Informations relatives aux inscriptions ADMINISTRATIVES :

Service de la scolarité de l’UFR Arts & Médias

• Responsables formation continue :