Compétence(s) visée(s)

• Conception des costumes et des accessoires pour une mise en scène, un spectacle, un film ou une émission de télévision.
• Exécution des maquettes d'un projet.
• Approche des notions des principes de la coupe.
• Usage des technologies numériques pouvant contribuer à la conception et à la communication du projet.
• Sensibilisation aux artisanats du spectacle : brodeurs, teinturiers-coloristes, tailleurs, modistes, carcassiers, perruquiers, posticheurs, gantiers, plumassiers...
• Connaissance des métiers autour de la conception et de la réalisation.
• Capacité à travailler en équipe.
• Bonne culture théâtrale, cinématographique, audiovisuelle et artistique permettant d'avoir une réflexion théorique autour des intentions d'un spectacle ou des enjeux de la mise en scène.
• Aptitude à la posture critique et à se situer au sein de la création actuelle.
• Aptitude à formuler, exposer et à défendre un projet.

Formation(s) requise(s)

• Bac+2
  Sont concernés : des étudiants recrutés en formation initiale sur profil lorsque leurs parcours et leur expérience justifient une candidature à un tel diplôme.

• VAPP (validation des acquis professionnels et personnels)
  Attention : la VAPP doit être effectuée en parallèle de la candidature.
  Sont concernés : des professionnels du spectacle en reprise d'études sur profil.
  Possibilité de prise en charge par la Formation. Le bureau REVA (accueil des adultes en reprise d'études) dépendant de la Formation continue se charge d'instruire ces dossiers.
• Cette formation est ouverte en Formation continue et en alternance par contrat de professionnalisation. Elle bénéficie des réseaux internationaux des Écoles d'Arts.
• L'échange ERASMUS n'est pas possible pour cette formation.
• Le nombre de place est limité.

Profil attendu des candidats

• La licence professionnelle « Conception costume de scène et d'écran » s'adresse à des étudiants issus d'une formation de niveau bac + 2 au moins, dotés d'un fort potentiel créatif, ayant déjà un bagage dans le domaine des arts du spectacle et/ou des arts appliqués, et désireux d'aborder les métiers liés aux costumes par un cursus d'une année supplémentaire professionnalisante, avec comme objectif la capacité de s'insérer dans l'environnement professionnel d'une compagnie, d'un théâtre, d'une institution culturelle, d'une agence, etc. ; ou encore de créer une structure propre.
• Les candidats peuvent être issus de l'université (licence Arts du spectacle), d'une formation de techniciens du spectacle, des Arts décoratifs, des Beaux Arts ou des Arts appliqués (BTS mode ou design textile, DMA costumier réalisateur, DMA Arts textiles, CPGE Cachan). Il pourra également s'agir de professionnels dans le cadre de la formation continue.
• La formation s'adresse ainsi à des étudiants de provenances diverses mais particulièrement motivés et faisant preuve de réelles capacités à aborder un projet théâtral ou cinématographique, à la fois dans sa conception et dans sa concrétisation.
• Les pré-requis pour intégrer cette licence sont une capacité d'approche personnelle avérée des arts de la scène et du cinéma, une pratique de base en rapport avec le costume, ainsi qu'une culture dans les domaines du théâtre, des arts du spectacle, de la mode et de la création artistique. Les candidats seront recrutés sur entretien et dossier de travaux personnels.

Admission

• Première étape : candidature électronique
  ► Début de candidature : 03 avril 2024
  ► Fin de candidature : 15 mai 2024
   
  En attendant l'ouverture des inscriptions en ligne, voici les pièces que vous pouvez préparer pour constituer votre dossier de candidature (liste non exhaustive)
  
  • Un CV détaillé assorti le cas échéant des justificatifs d'activité professionnelle.
  • Une lettre de motivation et présentation du projet professionnel ; il s'agit d'expliquer en quoi la formation visée s'inscrit dans un parcours d'insertion professsionnelle (2 pages maximum).
  • 3 planches A4 de visuels de travaux personnels (dessins, photos, collages, échantillonnages textiles) accompagnés d'un court descriptif textuel.
  • La photocopie du bac (ou équivalent) et le relevé de notes.
    Pour les documents en langue étrangère, fournir une copie de la traduction établie par les services consulaires français ou par un traducteur assermenté en France.
  • Les photocopies de l'ensemble des diplômes obtenus dans l'enseignement supérieur et/ou des résultats obtenus, y compris les relevés de notes.
    Pour les documents en langue étrangère, fournir une copie de la traduction établie par les services consulaires français ou par un traducteur assermenté en France.
  • Pour les étudiants titulaires de diplômes étrangers, attestation de niveau de langue française C1 dans toutes les compétences (TCF complet, DALF, DELF C1, avec un minimum de 10/20 à l'écrit).
  • Résultats d'admissibilité : dans le courant de la semaine du 27 mai
     
• Seconde étape : entretien le jeudi 13 juin 2024
  Un entretien de 10 minutes autour d'un dossier de travaux personnels complet est proposé aux candidats admissibles.

Inscription

Organisation générale des études

• Préparation et réalisation du projet tutoré (12 ECTS, 96 heures)

  Il s'agit d'un projet professionnel élaboré sur l'ensemble de l'année universitaire par chaque étudiant et qui pourra se situer dans l'un des différents domaines de la conception costume (scène ou écran).

• Les cours techniques (6 ECTS, 84 heures)

  Trois cours techniques [UE 7, UE 8, UE 12] permettront aux étudiants d'acquérir une méthodologie dans le domaine de la dramaturgie de l'espace et du costume, de se forger les connaissances nécessaires dans celui des technologies des textiles et des savoir-faire et de maîtriser des compétences techniques en infographie. Ces cours seront donnés notamment au lycée Paul Poiret afin de bénéficier du matériel technique et des savoir-faire spécifiques liés au monde de la réalisation de costumes pour la scène et l'écran.

• Les ateliers (14 ECTS, 116 heures)

  Deux workshops spécifiques [UE 9 et UE 10], l'un consacré au costume de scène et l'autre au costume d'écran, permettront une approche des savoir-faire spécifiques dans les projets tutorés. Les travaux d'ateliers se construiront également en partenariat avec les workshops de la licence « Scénographie théâtrale, création décor et approche de l'événementiel ».
  Ces ateliers seront animés par des professionnels intervenant en collaboration avec les enseignants de la formation. Ils auront lieu sur les plateaux techniques du lycée Paul Poiret et bénéficieront des équipements de l'ESAA Duperré.
  

• Les cours théoriques et pratiques mutualisés (16 ECTS, 180 heures)

  Des cours théoriques de culture théâtrale et d'esthétique, ainsi qu'une approche des études cinématographiques sont dispensés au premier semestre : « Histoire et esthétique du costume », « Anthropologie et sémiologie du costume de scène et d'écran », « Décor et costumes au cinéma », « Film à costumes », «Sémiologie de l'espace et du costume ». Ils seront mutualisés avec les licences Études théâtrales et Cinéma et Audiovisuel de l'Université Sorbonne Nouvelle.
  
  Les étudiants suivront également un atelier de pratique théâtrale « Corps, espace, mouvement » partagé avec les étudiants de la licence professionnelle « Scénographie théâtrale et événementielle » afin d'expérimenter les questions de plateau [UE 1, UE 3, UE 4, UE 5 et UE6].
  
  Enfin, le programme sera complété par un cours d'anglais appliqué à l'histoire des formes théâtrales [UE 13] et un cours ayant trait aux aspects économiques et légaux des métiers du spectacle [UE 2], destiné à accompagner les étudiants de la consolidation de leur projet professionnel : deux enseignements mutualisés également avec la licence d'Études théâtrales et la licence professionnelle « Scénographie théâtrale, création décor et approche de l'événementiel ».
   

• Le(s) stage(s) (12 ECTS, 350 heures)

  • Un (les) stage(s) long(s) en milieu professionnel, en contrat de professionnalisation si possible, aura lieu dans une période de mi-février à mi-mai et/ou de juillet à fin septembre (le reste de l'année étant dévolu aux cours à l'université). Il donnera lieu à un rapport de stage (écrit et soutenu à l'oral) portant sur l'expérience d'insertion professionnelle du candidat. Il est soutenu à la suite du projet professionnel lors de l'évaluation finale [UE 15].

Etablissements partenaires

• Lycée polyvalent Paul Poiret
  
• École supérieure des arts appliqués Duperré

Renseignements

Responsables

• Direction : Sylvie CHALAYE, professeur d'Histoire et Esthétique du théâtre
• Co-direction pédagogique : Muriel DELAMOTTE, scénographe-designer costume
• Coordination des enseignements professionnels : Claire CHAVANNE et Muriel DELAMOTTE.
• Partenariat avec le Département de Cinéma et Audiovisuel : Térésa FAUCON
• Partenariat avec les écoles d'Arts appliqués : Jérôme SABATIER-CRUEISE et Alain SOREIL, proviseurs des établissements
• Secrétariat pédagogique :
  Claude LADHUIE
  Département Institut d'Études théâtrales
  Bureau B 614, 6e étage
  Tél. 01 45 87 41 60
  Campus Nation
  8 avenue de Saint-Mandé, 75012 Paris
  Courriel

Responsables formation continue