♦ Parcours 1 : Espèces d'espaces

Visite, rencontre, atelier de pratique artistique de 17h15 à 19h30

Spectacle La Nuit sera blanche de Lionel Gonzalez
20h30 au Théâtre de l'Aquarium

♦ Parcours 2 : A la jonction des arts 

 Rencontres et visite du théâtre, de l’espace scénique et des coulisses de 17h15 à 19h

Spectacle Que sur toi se lamente le Tigre d’Alexandre Zeff
20h au Théâtre de la Tempête

♦ Parcours 3 : Une aventure collective à la recherche des traditions de l'acteur  

Visite du Théâtre du Soleil et de l’ARTA animée par le comédien Georges Bigot, de 17h15 à 18h15.

Spectacle Notre Vie dans l’Art, mise en scène de Richard Nelson
avec les comédiens du Théâtre du Soleil à 19h30

♦ Parcours 4 : Bâtisseurs du théâtre - La scène et le public

Visite du Théâtre de l'Épée de Bois de 17h15 à 18h - À partir de 18h une boisson chaude sera offerte, il y a également possibilité de manger sur place, panier théâtre à 5 euros.

Spectacle Andromaque à 19h, de Jean Racine, mise en scène de Jean-Yves Brignon, compagnie À Visage Découvert.
 

ARTA, Association de Recherche des Traditions de l’Acteur, est une maison dédiée à la transmission et à la recherche artistique, une école continue de l’acteur et de l’actrice qui vise à ressourcer, transmettre et explorer. Sa vocation spécifique est l’ouverture internationale. Stimulant la découverte, les rencontres et les croisements entre pratiques scéniques du monde entier, ARTA invite metteurs en scène et pédagogues reconnus à y donner des stages. A travers le flux vivant des traditions, qu’elles soient asiatiques, européennes, russes, africaines ou américaines, il ne s’agit plus seulement de connaître les formes, mais de les éprouver, d’en maîtriser certaines, pour pouvoir consciemment jouer avec. L’expérimentation entre traditions et modernité vise à développer de nouveaux outils, ouvrir des voies, pour répondre concrètement aux défis et enjeux de la création contemporaine.

L’Atelier de Paris est un Centre de développement chorégraphique national au service de l’art et de la communauté chorégraphique. Il conjugue des missions de soutien à la création et à la diffusion par le biais de sa Saison en création(s) et du festival JUNE EVENTS, tout en développant un large programme d’actions artistiques et culturelles ainsi qu’une offre de masterclasses pour les professionnel·le·s.

Le Théâtre de l’Aquarium est une maison de création pour la musique et le théâtre. la vie brève, ensemble artistique fondé par Jeanne Candel, y réside depuis 2019. Partagé avec des artistes associés et des compagnies invitées, Le Théâtre de l’Aquarium est composé de deux salles de spectacle, d'une ressourcerie et d'un atelier dédiés à la fabrication responsable de décors. Le public est invité deux fois par an, en hiver et au printemps, à participer à BRUIT - Festival théâtre et musique, et plus ponctuellement à des événements publics.

Le 24 août 1970, le Théâtre du Soleil investit les nefs de la Cartoucherie alors à l'abandon. Remise sur pied, la Cartoucherie accueille quatre autres compagnies entre 1971 et 1973. La troupe a été créée sous forme de Scop en 1964 et est dirigée par Ariane Mnouchkine. L’aventure du Théâtre du Soleil se construit depuis plus de cinquante ans grâce à la fidélité et à l’affection d’un public nombreux tant en France qu’à l’étranger. Son parcours est marqué par une interrogation constante sur le rôle, la place du théâtre et sa capacité à représenter l’époque actuelle. Cet engagement à traiter des grandes questions politiques et humaines, sous un angle universel, se mêle à la recherche de grandes formes de récits, à la confluence des arts de l’Orient et de l’Occident. Le Théâtre du Soleil est une troupe qui produit ses propres spectacles mais aussi un lieu d’accueil de résidences et de spectacles d’autres compagnies.  L'aventure continue aujourd'hui dans ce chaleureux ensemble théâtral né d'une aventure collective.

Le Théâtre de la Tempête accueille chaque année 10 à 16 spectacles, sur 2 salles, pour 3 à 5 semaines d’exploitation, soit près de 300 représentations qui rassemblent jusqu’à 40.000 spectateurs dans un esprit de partage et de convivialité. Sous la direction du metteur scène Clément Poirée, l’équipe du théâtre s’investit, de façon polyvalente et en complicité avec les compagnies programmées, dans toutes les activités du spectacle vivant – l’accueil de spectacles en coréalisation mais aussi la production et la diffusion en tournée des créations « maison », des interventions en milieu scolaire, des stages de formation continue à destination des artistes… – à la rencontre des œuvres, des artistes et des publics.

 Le Théâtre de l'Épée de Bois

Durant l’hiver 1980, la troupe de théâtre autrefois située rue de l’Épée de Bois à Paris s’installe dans les nefs de la Cartoucherie, avec deux chariots pour bagages, reflets de son esprit de théâtre artisanal.

Dans cet espace de deux mille mètres carrés, la troupe construit alors ce qui demeure aujourd’hui le Théâtre de l’Épée de Bois, un lieu architecturalement fort et majestueux. Il est le fruit du rêve de bâtisseurs venus du monde entier, aux cultures diverses et qui, un jour, rencontrant le théâtre élisabéthain, le Siècle d’Or, ou encore Molière, créèrent cet écrin. Ils avaient à cœur d’en partager au public toute l’épaisseur de l’âme humaine.

Fidèle à l’esprit de recherche et de création constantes, qui irrigue le travail de la troupe depuis 1965, la programmation du Théâtre de l’Épée de Bois est en mouvement et s’offre la liberté précieuse de pouvoir faire de nouvelles propositions aux spectateurs en cours de saison.

Au gré de ses quatre salles, la Salle en Pierre, la Salle en Bois, la Salle Studio et le Salon, le spectateur vogue entre le répertoire classique, baroque et contemporain, entre spectacles accueillis, et spectacles de la troupe.