Voyage au centre du premier passage, (projet) SILVIA adopte les codes du concert pour explorer les métamorphoses d’un monde au travers de la voix, du corps et de l’autre, au moment de la naissance.

À l’issue de la mise en espace, rencontre avec l’équipe artistique et les chercheuses du projet avec Charlotte Danino (Sciences du langage - Université Sorbonne Nouvelle) et les participant·e·s à l’atelier d’écriture Récit(s)/Maïeutique(s), recherche-création co-dirigée par Marie Heck Mosser et Charlotte Danino dans le cadre de la Cité des Écritures.

Écriture, mise en scène, jeu : Marie Heck Mosser
Composition, arrangements, set musical : Nicolas Puaux
Création sonore : Minouche Briot
Chœur / voix SILVIA : Angelo Heck
Accompagnement chorégraphique : Jessica Bonamy
Composition des chansons : Contre Feu
Composition musicale des récits : Etienne Nicolas
Collaboration scientifique : Maya Gratier (Éthologie Cognition Développement - Université Paris Nanterre / BabyLab), Chiara Caprini (Cosmologie Physique Théorique - Université de Genève / CERN)
Réalisation des images : Aurélie Lamachère
Avec des récits d’accouchement extraits d’ateliers d’écriture

Production : SARAH KONNOR / Rêve Ma Prod
Coproduction : Cité des Écritures - Université Sorbonne Nouvelle
Soutiens : Le CENTQUATRE-Paris / Les Studios de Virecourt « Incubateur » / T2G Théâtre de Gennevilliers-Centre Dramatique National / Le CALM-maison de naissance de Paris / Service Arts et Cultures - Université Sorbonne Nouvelle

L’association Le Chien qui aboie investit depuis 2013 les salles de cinéma parisiennes dans le cadre du festival Panorama du Cinéma Colombien, rendez-vous annuel d’une cinématographie en plein essor. Ce festival propose une programmation foisonnante, entre projections de films colombiens récents tous genres confondus (fiction, documentaire, expérimental et animation), tables-rondes, rencontres avec les réalisateur·rice·s et concerts.

Pour cette 11ème édition, la Sorbonne Nouvelle accueille une projection de rétrospective à la suite du festival. C'est l'occasion pour sa communauté étudiante de découvrir des films colombiens novateurs et très peu diffusés, afin d'enrichir le dialogue et les débats autour de thématiques contemporaines et universelles.

Le film projeté est lauréat du prix du public et du prix du jury de la 11ème édition du Panorama du Cinéma Colombien : Ana Rosa de Catalina Villar (documentaire, 93 min, 2023).

"Une unique photo d’identité retrouvée après la mort de mes parents : celle de ma grand-mère, Ana Rosa, morte avant ma naissance et dont on ne parlait jamais dans la famille. Je savais seulement qu’elle avait subi une lobotomie.

En tirant les fils de ce drame, j’explore les liens de la psychiatrie avec la société de son temps et la place très particulière des femmes dans cette histoire..."
 

« Je propose un grand échauffement que nous partagerons ensemble. Nous explorerons différents exercices liés à la voix, au mouvement, à la respiration, dans le but de trouver une danse commune. » Mathilde Monnier

Danseuse, Mathilde Monnier s’intéresse très vite à la chorégraphie et alterne créations de groupes et de solos. Elle présente un travail en constant renouvellement, dont les questionnements artistiques relient l’écriture du mouvement, l’emprise de la mémoire et la force de la musique. À la tête du Centre chorégraphique de Montpellier, du CND ou de l’école EXERCE, elle n’a de cesse d’ouvrir la danse vers d’autres champs artistiques.

en partenariat avec le Théâtre de la Cité internationale et la Fondation d'entreprise Hermès

Un peu pour démystifier, beaucoup pour, enfin, faire le point, ce spectacle nous introduit en pleine séance d’une sirène qui va chez sa psy.

En déployant la figure chimérique de la Sirène, Aurore Magnier cherche à faire entendre un point de vue complexe et intime sur les questions identitaires, les violences systémiques faites aux femmes et enfin la sororité et la nécessité de soigner nos liens affectifs, ceux aux autres et ceux à soi-même.

Conception : Aurore Magnier
Interprétation : Léonor Boyot-Gellibert et Aurore Magnier
Vidéo : Fanny Dujardin
Espace et scénographie : Philémon Vanorlé
Chants : Sophie Sand et Law
Son : Romain Crivellari
Costumes : Perrine Wanegue

Un spectacle de La Ponctuelle
Coproductions Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais ; Le Manège, Scène Nationale de Maubeuge ; La Manekine, Scène Intermédiaire des Hauts-de-France ; le Vivat, scène conventionnée d’Armentières ; Scène Europe, Ville de Saint-Quentin.
Accueils en résidence La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc ; Bain Public de Saint-Nazaire ; Le Grand Bain, La Madelaine sous Montreuil.
Avec l’aide à la création de la Région Hauts-de-France

Onze acteurs et actrices. Un plateau de bois. L’histoire d’une épopée de dix heures racontée en à peine une heure. Cinquante personnages qui s’invitent dans une valse folle. Un spectacle de tréteaux pour tourner par-delà les villes, par-delà les quartiers, par-delà les théâtres. Voilà le geste qu’a entrepris Simon Falguières avec les acteurs et actrices de La Belle Troupe.

Simon Falguières crée une forme courte sans aucun décor, sur un plateau nu, mais avec costumes et accessoires. En une heure de jeu, se raconte l’aventure de Gabriel et de la princesse Anne qui s’aiment sans se connaître et se cherchent pour sauver les deux mondes en péril. S’y racontent des histoires de révoltes, de royaumes de contes, d’errance dans les cendres d’un monde disparu, de théâtre, de jeunesse et d’espérance.

Texte et mise en scène : Simon Falguières
Avec : Rosa-Victoire Boutterin, Jules Chagachbanian, Lawrence Davis, Elise de Gaudemaris, Raphaëlle de la Bouillerie, Jeanne Fuchs, Axel Godard, Gabriel, Gozlan-Hagendorf, Emmanuel Pic, Paul Thouret et Myrthe Vermeulen

La Belle Troupe est soutenue par la Direction Régionale des Affaires culturelles (DRAC) Île-de-France, BNP Paribas Real Estate, la Fondation de France et la Fondation Groupe Forvia.

représentation en partenariat avec Nanterre-Amandiers, CDN

Troisième édition de ce temps fort de l’université, le Festival des Cultures s’articulera cette année avec comme point de départ RE, une invitation à explorer les déclinaisons inspirantes de ce préfixe : réadapter, réapprendre, recueillir, rechercher, recomposer, recommencer, reconnecter, reconstruire, recréer, redécouvrir, redessiner, réécrire, regarder, réinventer, réjouir, relire, relier, repenser, réunir, reverdir…

This festival is also a platform to invite or build collaboration between European and international projects : reshape, remember, reduce, reflect, replace, refuse, release, relax, remember,... and other languages.

La programmation de cet événement sera disponible à la mi-janvier.

Une proposition du Service Arts et Cultures, co-construite avec l’ensemble de la communauté universitaire et les partenaires culturels et territoriaux.

Howl 2122  est un projet d’écriture, de composition musicale et de performance live, proche du rap et du spoken word, destiné à nous rappeler combien le confinement a malmené et détruit la jeunesse de notre pays. Inspiré de De la Démocratie en Pandémie de Barbara Stiegler, une sorte de pendant très lointain au poème Howl d’Allen Ginsberg, Howl 2122 est aussi une ode à la liberté, un élan d’espoir pour une jeunesse privée de mouvement qui a dû contourner les lignes afin d’inventer de nouveaux codes.

Conception, écriture et interprétation : Laure Catherin
Collaboration artistique à la mise en scène : Delphine Battour  
Composition et interprétation musicale : Raphaël Mars
Régie Générale, son et vidéo :  Louise Prieur 

Production LaDude
Production déléguée Festival Mythos/CPPC
Diffusion Le Bureau des Paroles
Coproduction Théâtre du Cercle – Rennes, Université Rennes 2
Soutiens Ville de Rennes (aide à l’accueil en résidence) et le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne (aide à la reprise)
Accueil en résidence Maison Jacques Copeau – Pernand-Vergelesses 
Accueil en résidence et soutien à l’écriture Maison du Livre – Bécherel
Avec le soutien de la Spedidam

Le stade Maracanã brille de mille feux. Nous sommes en 2016, et toutes les caméras sont braquées sur l’inauguration des Jeux olympiques de Rio de Janeiro.

À quelques rues de là, c’est un tout autre monde. Assis sur un toit, des gamins regardent de loin les feux d’artifice. Nous sommes dans un bâtiment fédéral en ruine, sous le joug des trafiquants. Là vivent une centaine de familles marginalisées, dérobées au regard des prestigieux visiteurs internationaux. On y découvre peu à peu le lieu dans son intimité : au gré des rencontres les habitants se dévoilent, dessinant ensemble le portrait d’un Rio oublié et occulté.

En présence de la réalisatrice, Émilie Beaulieu-Guérette.
En partenariat avec le Bibliothèque Gaston-Miron et avec le soutien de l'Association internationale des études québécoises.

Le 7e Genre, « le ciné-club qui défie les normes », a été créé en avril 2013, au cinéma Le Brady (Paris 10ème) par Anne Delabre, journaliste passionnée du 7ème art et co-autrice du livre Le Cinéma français et l’homosexualité (Ed. Danger Public).

Le principe ? Le ciné-club programme des films de patrimoine, de toutes époques, de tous pays, de tous styles, qui traitent de questions de genres et/ou de sexualités minoritaires.

Toutes les projections sont suivies d’un débat en présence d’un·e ou plusieurs invité·e·s d’horizons divers : cinéastes, universitaires, critiques de cinéma, etc. Depuis sa création, le ciné-club a diffusé près d’une centaine de films, des grands classiques à redécouvrir aux œuvres plus confidentielles, parfois inédites en salles ou invisibles depuis leur sortie. Suivie d’une discussion animée par Anne Delabre.

Dans le cadre des JACES (Journées arts et cultures dans l'enseignement supérieur), nous vous proposons 4 jours de programmation 100% étudiante, afin de valoriser les artistes et acteur·rice·s du secteur culturel qui émergents sur le campus !

La programmation de cet événement sera disponible à la mi-mars.