Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) vient au théâtre après un double parcours musical et universitaire. Formée dans la Classe Libre du Cours Florent, elle met en scène Shakespeare, Corneille et Barker. De 2014 à 2018, elle est dramaturge permanente du Centre dramatique national de Tours puis fonde la cie Lapus chevelü.

Vanasay Khamphommala propose un théâtre comme lieu de réconciliation et de réparation. Affrontant les systèmes de domination et de hiérarchies existantes, elle développe des espaces de dialogues et de douceur sur ce qui est parfois difficile à regarder.  

Marine Bachelot Nguyen est autrice et metteuse en scène, membre du collectif Lumière d'août . Dans son travail elle explore l'alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales, les généalogies sociales et intimes.

Elle a créé notamment Histoires de femmes et de lessives, À la racine, La place du chien, et récemment Les ombres et les lèvres (Viêtnam LGBT), Circulations Capitales (mémoires familiales France-Viêtnam-Russie), et Akila le tissu d’Antigone. D’autres de ses textes ont été mis en scène par Alexandre Koutchevsky, David Gauchard, Hélène Soulié... Sa pièce Le Fils a reçu les prix Sony Labou Tansi et Primeurs 2019. Ses textes sont édités chez Lansman (et quelques textes courts chez Théâtrales, l'Avant-Scène, les Solitaires intempestifs). Elle est membre fondatrice d’HF Bretagne et de Décoloniser les arts.

Matthieu Bareyre est cinéaste. Depuis Nocturnes, son premier film primé au Cinéma du Réel en 2015, Matthieu Bareyre est auteur, réalisateur et monteur de tous ses films. De 2015 à 2017, il s’engage dans le tournage-fleuve de son premier long métrage, L’Époque, qui sera sélectionné et récompensé au festival de Locarno et sortira en salle en 2019. Au théâtre, il collabore aux pièces de la metteuse en scène Marion Siéfert, Pièce d’actualité n°12 : DU SALE ! (2019), _jeanne_dark_ (2020) et Daddy (2023), dont il co-écrit le texte. Dans la fiction comme dans le documentaire, par l’écriture comme par le montage, son regard sonde l’inconscient, les rêves et les cauchemars de notre temps.

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Arthur Perole a commencé son parcours d’interprète auprès de Joanne Leighton, Tatiana Julien, Annabelle Pulcini, Christine Bastin et Radhouane El Meddeb. En 2010, il fonde la Compagnie F pour y développer ses propres projets. 

Arthur Perole interroge les modes relationnels entre chorégraphe, danseur et public sur le principe du vivre ensemble et du rassemblement. Il invite le spectateur à partager une expérience jusqu’à l’inclure dans le processus chorégraphique, et lui offre les outils pour mieux appréhender la danse.