Programme
[PDF - 659 Ko]

Présentation

Quels sont les enjeux esthétiques des pratiques scéniques, du recours au spectacle vivant dans le musée, tant du point de vue des publics que de celui de la création ? Ce colloque entend explorer les reconfigurations de l’espace muséal par le surgissement de la scène, ainsi que les fonctions de médiation du geste et du jeu.

Danse, théâtre, musique, arts de la marionnette, du cirque, du conte, performance : le spectacle vivant a su investir le musée, reconfigurant ses espaces, son identité. Selon des perspectives théoriques et à travers des études de cas (Musée d'Orsay, Musée du Louvre, Tate Modern, MoMA, Musée de Nantes, Cité de la Céramique de Sèvres, Musée de la Chasse et de la Nature, etc.), le colloque cherchera à étudier ce que fait le spectacle vivant au musée. Dans quelle mesure le temps du spectacle, de la représentation, du geste, peut-il susciter un nouveau regard sur le musée ? Comment le spectacle vivant peut-il prolonger et enrichir la matière sensible d'une exposition ? Pratiques de médiation, enjeux esthétiques, études de publics seront discutés par des enseignants-chercheurs, conservateurs, programmateurs, metteurs en scène, acteurs, danseurs, chorégraphes tout au long de ces trois journées déployées dans différents lieux : le Musée du Louvre, le Musée d'Orsay, la Bibliothèque nationale et l'INHA.