D’une performance à l’autre, la métamorphose ovidienne semble rencontrer l’imaginaire des  metteur.ses en scène et des publics anciens et contemporains à de nombreux niveaux, dans la  mesure où elle permet de questionner ce corps polymorphe que notre société contemple sur le  théâtre comme ailleurs. Nous aimerions réfléchir à ces virtualités plastiques et scéniques du texte  d’Ovide, mais aussi aux difficultés qu’il peut poser pour la mise en scène – et en particulier, au  morceau de bravoure que constitue l’émergence du merveilleux sur la scène, cas limite de ce que  les classiques ont appelé « l’illusion comique », revenu en force dans ces propositions avec une  inventivité scénique exceptionnelle.  

Nous invitons également les participants à s’interroger sur ces pragmatiques alternatives d’un texte disponible aux fantasmes et propositions les plus transgressives, et qui semble jouer de cette  transgression pour réactiver son propre mécanisme métamorphique. Entre autres questions  d’ordre formel et générique, l’engouement pour Ovide entre en résonance avec un renouveau  épique de la scène. Il permet surtout de donner à voir une parole proférée qui s’éloigne des codes  du dialogue dramatique, pour rencontrer des narrativités alternatives – et retrouve en cela, peut être, des mécanismes théâtraux qui avaient pu orienter sa réception dès l’antiquité.  Vecteur d’une « énergie» qui semble le caractériser aux yeux des metteur.ses en scène  contemporain.es, le caractère protéiforme du texte d’Ovide permet également de penser le rapport  du théâtre aux autres arts.