Responsable(s)

• MME BAILLET Florence

• MME MAILLET Marie-Ange (Université Paris 8)
• MME LE GRAND-TICCHI Sylvie (Université Paris Nanterre)

Contact(s)

florence.baillet@sorbonne-nouvelle.fr; sylvielegrandticchi@wanadoo.fr; marieange.maillet@gmail.com

Objectifs

Prochaine séance du séminaire le vendredi 17 janvier 2025 de 14H30 à 16H30 en salle Mezzanine de la Sorbonne Nouvelle (Maison de la recherche)

Andrea Pinotti (Professeur à l'Université de Milan): « Empathie animale? L’intersubjectivité inter-spécifique et les technologies immersives ».

Si vous ne pouvez pas être présent/e et souhaitez suivre la conférence d’Andrea Pinotti à distance : meet.google.com/quy-nvdn-otr

Participer par téléphone

‪(FR) +33 1 87 40 11 45 CODE : ‪991 928 516#

Présentation du séminaire

Les arts contemporains expérimentent de nouvelles associations et hiérarchies entre les cinq sens (l’odorat par exemple acquiert un nouveau statut), créent des synesthésies, reconfigurent et redéfinissent la relation de l’œuvre à l’espace et au temps. Que ce soit dans le cadre de scénographies muséales, d’expositions ou de représentations théâtrales, les performances et les dispositifs immersifs ou participatifs vont de pair avec une implication corporelle et perceptuelle du spectateur : celui-ci ne se tient plus dans une contemplation distanciée mais se trouve environné par l’œuvre, dont il fait l’expérience de manière en apparence immédiate. Pour l’esthétique, longtemps conçue comme une théorie du jugement, il s’agit dès lors de sortir du paradigme de la réception et de penser à nouveaux frais une agentivité des œuvres d’art, que ce soit autour de la matérialité, ou de la « Bildwissenschaft » (science de l’image), qui a connu un fort impact en Allemagne, ou encore par le biais de notions comme l’atmosphère, la présence, la soma-esthétique, voire à travers certaines réflexions actuelles sur la contemplation comme un regard articulant voir et savoir entre art et religion.

Le rôle de la sensorialité et du corps humain dans les arts et l’esthétique invite à considérer des territoires autres, une sorte de « quatrième dimension » et/ou de « sixième sens ». Ceci devient possible notamment grâce à une mise en perspective historique en remettant à l’honneur le paradigme sensoriel qui est à l’origine de l’esthétique allemande dans l’Aesthetica d’Alexander Gottlieb Baumgarten en 1750/58. Ce paradigme esthétique a été souvent occulté dans les récits de la fondation de cette discipline qui n’y voyaient qu’une préfiguration imparfaite de l’esthétique kantienne. Or, le retour à ses origines historiques montre que, depuis le début, l’enjeu est double : il s’agit de réinventer l’art, mais aussi la sensibilité, et donc l’homme entier.

           Ce séminaire se propose, d’une part, de réinterpréter la tradition esthétique allemande afin de mettre en évidence les articulations qu’elle convoque entre corps, matières et médias, et, d’autre part, d’historiciser de la sorte les évolutions contemporaines (y compris dans d'autres aires culturelles) tout en explorant et en analysant ces dernières.

Horaires

Le programme des séances du séminaire en 2024-2025 est téléchargeable ici
[PDF - 629 Ko]

Après s’être attaché lors des années passées aux relations entre les sens et aux synesthésies, puis à la notion d’atmosphère, notre séminaire se consacrera en 2024-2025 à la question de l’empathie. Envisager l’esthétique non pas (ou en tout cas pas seulement) comme une théorie du jugement mais (aussi) d’abord comme un type de connaissance reposant sur les sens nous conduit à explorer les effets de résonance et les modalités de relation s’instaurant entre ce qui perçoit et ce qui est perçu, et donc à dépasser la dichotomie entre sujet et objet. L’expérience empathique, qui consiste à « se mettre à la place » d’une altérité, serait alors envisagée de manière plus large : comme le note Andrea Pinotti, au lieu d’être réduite « à une exclusivité interrelationnelle entre sujets », elle s’ouvrirait « à notre rapport aux objets, [voire] aux rapports que les objets entretiennent entre eux »^[1][1]. Dans le cadre du séminaire de cette année, nous nous proposons, d’une part, de revenir sur l’histoire de la notion d’empathie dans l’espace germanophone, et notamment sur le rôle joué, à la fin du XIXème et au début du XXème siècle, par les théories de l’Einfühlung élaborées en grande partie en lien avec l’expérience de l’œuvre d’art. D’autre part, nous souhaiterions nous pencher sur la fortune et la portée actuelle de ce concept d’empathie au sein des humanités environnementales, qui nous conduisent, en particulier par le biais d’expérimentations artistiques, à interroger notre rapport à l’environnement en réévaluant notre relation sensible à ce dernier.