Objectifs

La formation universitaire de 499 h est adossée à la recherche et permet l'acquisition transdisciplinaire de connaissances spécifiques dans le champ de l'économie, du droit, de la communication, des politiques du théâtre, ainsi qu'un perfectionnement en anglais (cours spécialisés). Elle vise aussi au développement personnel à travers les rencontres avec les professionnels, l'organisation d'un événement culturel, le Scénoscope, l'atelier d'écritures, la rédaction du mémoire.

Les savoir et savoir-faire transmis par les enseignant.e.s, universitaires et professionnel.le.s, permettent de nourrir la réflexion méthodologique des étudiant.e.s dans la conception et la conduite des projets qu'il mènent dans le cadre de leur contrat d'apprentissage au sein d'une équipe de travail.

Compétence(s) visée(s)

• discerner la qualité des spectacles présentés grâce à une solide culture artistique ;
• developper une capacité d'écoute pour comprendre les problématiques des partenaires et travailler en équipe ;
• connaître les réseaux de production et de diffusion français et internationaux ;
• connaître l'histoire des politiques culturelles, les modes de régulation économique et juridique des activités du spectacle vivant ;
• savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés ;
• connaître les processus des écritures contemporaines ;
• disposer d'un esprit de synthèse et d'une méthodologie de travail ;
• savoir prendre des initiatives et décider rapidement en ayant évalué les risques.

• pour la production et la diffusion des spectacles
• pour le conseil artistique
• pour la communication et les relations avec le public

Spécificités

• une bonne construction pédagogique, large et complète, avec une définition très claire des objectifs
• des liens forts avec l'environnement socio-économique et le monde professionnel 
• un dispositif cohérent de formation en alternance reconnu par le CFA
• une bonne insertion professionnelle [PDF - 137 Ko]

Informations complémentaires

Procédure de dépôt de mémoire : l’archive ouverte HAL DUMAS
Contact des Archives HAL-DUMAS : haldumasp3@sorbonne-nouvelle.fr
[PDF - 650 Ko] Déposer son mémoire dans HAL DUMAS : Procédure [PDF - 650 Ko]	[PDF - 231 Ko] Contrat d’autorisation de diffusion de mémoire de master au sein d’HAL DUMAS [PDF - 231 Ko]

Formation(s) requise(s)

• 1re année de Master d'Études théâtrales (certains cours du M1 sont recommandés, ainsi que le choix du dossier) 14 de moyenne minimum au Master 1 et au moins 14 au dossier ;

• 1re année de Master dans un domaine proche (arts du spectacle, lettres, sciences humaines, sciences sociales) avec mention bien ;

• pour les étudiants étrangers, un diplôme équivalent ;

• ou par validation des acquis de l'expérience ;

Admission

• Capacité d'accueil : 20 places
• Critères de recrutement : EXAMEN SUR DOSSIER et, le cas échéant, ENTRETIEN
  
  L'admission est prononcée sur la base de l'examen, par une commission pédagogique, d'un dossier, complété, le cas échéant, par un entretien pour éclaircir des points du dossier.
  Ce dossier détaillera notamment le cursus suivi, les titres/diplômes/certifications (dont C1 en français pour les candidat.es étranger.es) et notes obtenus. Tout justificatif de stages et/ou expériences professionnelles est essentiel. De plus, le dossier comportera une lettre de motivation et une présentation du projet professionnel établie par le/la candidat.e. Il sera également demandé une critique d'un spectacle déjà vu (5 000 signes maximum) ou une analyse d'une action artistique territorialisée (10 000 signes maximum), ainsi qu'un résumé du rapport d'étape du mémoire de M1 (2 pages). Ce dossier doit notamment permettre d'apprécier et d’évaluer la nature et le niveau des enseignements suivis par la candidate ou le candidat, les connaissances et les compétences acquises, la motivation et l'adéquation du projet professionnel avec la finalité de la formation demandée.
   
• Campagne de CANDIDATURE pour l'année 2025-2026
• Le M2 métiers de la production théâtrale change de nom et devient M2 Théâtre (parcours) Production et accompagnement du spectacle vivant
   
  Avant de postuler ci-dessous sur cette formation, vérifiez bien la procédure d'admission (eCandidat ou Campus France...) dont vous relevez ICI.
  

		Candidature sur eCandidat Du 31 mars au 6 mai 2025
		Candidature sur Campus France Du 1er octobre au 10 novembre 2024.

• Calendrier complet de campagne 2025-2026
  • Début de candidature (eCandidat) : 31 mars 2025
  • Fin de candidature (eCandidat) : 6 mai 2025
  • Entretien en présentiel : 22 mai 2025
    
  • Journée d'information en présentiel : 23 mai 2025
  • Rentrée du M2 métiers de la production théâtrale: 1 septembre 2025

Inscription

• Procédure
  
  Si vous êtes bien concerné.e par la procédure d'admission Université, suivez les indications suivantes :
  
  La campagne d'admission sera ouverte à compter du 31 mars 2025, selon le calendrier propre à la formation (date limite du dépôt du dossier le 6 mai 2025)  et sous réserve de l'ouverture opérationnelle de l'application (pour les campagnes de candidature en ligne).
  Vous pourrez consulter le calendrier de dépôt de candidature, le détail des pièces à fournir et la marche à suivre pour déposer un dossier ici.
  
  
  • Consultez régulièrement votre dossier en ligne.
  • Un accusé de réception sera envoyé par courriel quand le dossier sera traité.
  • Vous serez informé.e des résultats d'admission par courriel.
     
• Informations complémentaires
  
  • L'admission sera définitive après l'entretien du 22 mai 2025, la présence à la journée d'information avec la présentation du contrat pédagogique et de l'offre de contrats collectée par l'équipe pédagogique  (23 mai 2025),  et une promesse d'embauche avec un contrat d'alternance (ou de professsionnaliation si vous avez plus de 30 ans) obtenue avant le 31 août 2025.
     
    
• Après votre admission
  Vous devrez effectuer votre Inscription Administrative selon le calendrier et/ou les modalités d'inscription dépendant de la plateforme de candidature utilisée.

Organisation générale des études

• Enseignements spécialisés
• Histoire des politiques du théâtre en France au XXe Siècle
  TD : 36h / Coef : 2 / ECTS : 3
• Enjeux sociopolitiques du spectacle vivant
  TD : 24h / Coef : 2 / ECTS : 3
• Anglais
  TD : 24h / Coef : 2 / ECTS : 3
• Gestion budgétaire et droit social du spectacle vivant
  TD : 51h / Coef : 3 / ECTS : 5
• Production et diffusion de spectacles
  TD : 60h / Coef : 3 / ECTS : 5
• Enjeux internationaux du spectacle vivan
  TD : 18h / Coef : 2 / ECTS : 2
• Travail collaboratif
  TD : 31h / Coef : 2 / ECTS : 3
• Communication, graphisme, relation aux publics
  TD : 71h / Coef : 3 / ECTS : 5
• Dramaturgie et écritures sur les spectacles
  TD : 30h / Coef : 2 / ECTS : 3

• Ateliers pratiques
  • Ecritures au plateau
    TD : 18h / Coef : 1 / ECTS : 2
  • Conduite d'un projet culturel
    TD : 66h / Coef : 4 / ECTS : 7

• Méthodologie, apprentissage, mémoire (quarantaine de pages) dont un voyage d'études international (35h)
  TD : 70h / Coef : 9 / ECTS : 19

Laboratoires partenaires

Entreprises partenaires

• 
  
  • Altermachine
  • Association OS
  • Banlieues Bleues
  • Centre National de la Danse  
  • Cie du Kairos
  • Cie Louis Brouillard - Joël Pommerat
  • Collectif Pampa
  • Comédie des Ondes
  • Compote de Prod
  • E.P.P.G.H.V. (La Villette)
  • Eurodisney
  • Festival d'Automne à Paris
  • Fondation d'entreprise Hermès
  • Grand Gardon Blanc
  • Histoire de...production
  • JMD Production
  • Maison de la Poésie
  • MC 93 Bobigny
    
  • L'Azimut Antony-Châtenay-Malabry
  • La Magnanerie
  • La Commune Aubervilliers
  • La Scala-Paris
  • Le Bureau des filles
  • Le Carreau du Temple
  • Le Centquatre-Paris
  • Le Monfort
  • Le Mouffetard
  • Le Petit bureau
  • Les Paladins
  • Les Plateaux Sauvages
  • Les Tréteaux de France 
  • Manakin Production
  • Marilu Production
  • Musée d'Orsay
  • La Nef
  • Théâtre Public de Montreuil
  • Orchestre de Chambre de Paris
  • Malakoff Scène Nationale
  • Prémisses Production
  • RCI de Seine-Saint-Denis
  • TGP de Saint-Denis
  • Théâtre de l'Aquarium
  • Théâtre de la Bastille
  • Théâtre de la Cité Internationale
  • Théâtre de Gennevilliers
  • Théâtre de la Tempête
  • Théâtre de Vanves
  • Théâtre du Train Bleu
  • Théâtre du Vieux-Colombier
  • Théâtre Dunois
  • Théâtre Nanterre-Amandiers
  • Théâtre Paris-Villette
  • Théâtre Romain Rolland Villejuif
  • Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
  • Théâtre de Sartrouville
  • Théâtre Traversière
  • Zirlib

Renseignements

Responsables

• Responsable pédagogique : M. Daniel Urrutiaguer
• Responsable de l'apprentissage : Mme Claire Dupont
• Gestionnaire pédagogique : M. Cyril Bourreau