Présentation :

Depuis les fantasmagories jusqu’aux arts numériques les plus actuels, en passant par le théâtre, la lanterne magique, la photographie, le Théâtrophone, le phonographe, la radio et le cinéma, l’histoire des machineries spectaculaires croise celle de la magie et les expérimentations de ses praticiens. Ce parti pris se fonde sur l’hypothèse avancée par Arthur C. Clarke : « Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie » (1984, p. 36). L’émergence même des médias peut être analysée en termes d’incarnation de la pensée magique, « patron-modèle » (Edgar Morin, 1956) de la forme première de l’entendement individuel (Marcel Mauss, 1950). Leur devenir, du mode magique jusqu’à leur sécularisation, sera ici analysé dans les spécificités propres à chaque média au regard des principes récurrents que les études intermédiales ont mis au jour au cours de ces dernières années. Machines et Magie partagent, en effet, le secret, la métamorphose, le double, la participation, la médiation.

Ce colloque propose d’envisager les techniques de l’illusion mises au service des arts du spectacle, à travers leur cycle technique et technologique : le moment magique (croyance et émerveillement), le mode magique (rhétorique), la sécularisation (banalisation de la dimension magique). Ce cycle est analysé dans sa transversalité afin d’en souligner les dimensions intermédiales et performatives. Les communications du colloque sont ainsi regroupées en cinq sections :
- L’art magique
- Figure et agentivité du magicien
- Persistances et remédiations
- Des automates au corps numérique
- Magie du son, son et magie
La première met en dialogue historiens et praticiens de la magie et présente un état des archives sur le sujet. Les quatre sections suivantes proposent un panorama de la recherche actuelle dans le domaine.