Compétence(s) visée(s)

• Culture théâtrale et artistique permettant d'avoir une réflexion théorique autour des enjeux de la mise en scène, de la scénographie et de la mise en espace.
• Capacités créatives et méthodologiques à concevoir, construire et communiquer un projet aux équipes qui interviennent conjointement au travail de scénographe (mise en scène, régie, lumière, son, vidéo).
• Maîtrise d'outils techniques (dessins, maquettes et plans, construction, technique de réalisation, matières et matériaux).
• Connaissance de base des éléments permettant de modeler l'espace comme la lumière, le son, la vidéo, la construction de décors et la machinerie de spectacle.
• Connaissances de base en droits, économie et gestion de projets (enjeux juridiques et financiers d'un projet artistique au sein d'institutions culturelles, contraintes de sécurité, droit du travail).
• Aptitude à la posture critique et à se situer au sein de la création actuelle.
• Maîtrise des technologies numériques pouvant contribuer à la conception et à la communication du projet.
• Aptitude à valider des options techniques et à communiquer avec les différents corps de métiers.

Formation(s) requise(s)

• Bac+2
  Sont concernés : des étudiants recrutés en formation initiale sur profil lorsque leurs parcours et leur expérience justifient une candidature à un tel diplôme.

• VAPP (validation des acquis professionnels et personnels)
  Attention : la VAPP doit être effectuée en parallèle de la candidature.
  Sont concernés : des professionnels du spectacle en reprise d'études sur profil.
  Possibilité de prise en charge par la Formation. Le bureau REVA (accueil des adultes en reprise d'études) dépendant de la Formation continue se charge d'instruire ces dossiers.
• Cette formation est ouverte en Formation continue et en alternance par contrat de professionnalisation. Elle bénéficie des réseaux internationaux des Écoles d'Arts.
• L'échange ERASMUS n'est pas possible pour cette formation.
• Le nombre de place est limité.

Profil attendu des candidats

• La licence professionnelle « Scénographie théâtrale, création décor et approche de l'événementiel » s'adresse à des étudiants issus d'une formation de niveau bac + 2 au moins, dotés d'une culture de l'espace et d'un fort potentiel créatif, ayant déjà un bagage dans le domaine du théâtre et désireux d'aborder les métiers liés à la scénographie par un cursus d'une année supplémentaire professionnalisante, avec comme objectif la capacité de s'insérer dans l'environnement professionnel d'une compagnie, d'un théâtre, d'une institution culturelle, d'une agence, etc. ou encore de créer une structure propre.
• Ils pourront être issus de l'université, des écoles d'architecture, d'ingénieurs, de techniciens du spectacle, des Arts décoratifs, des Beaux Arts ou des Arts appliqués. Il pourra également s'agir de professionnels dans le cadre de la formation continue.
• La formation s'adresse ainsi à des étudiants de provenances diverses mais particulièrement motivés et faisant preuve de réelles capacités à aborder le projet de scénographie, à la fois dans sa conception et dans sa concrétisation. Les pré-requis pour intégrer cette licence sont une capacité d'approche personnelle avérée du projet d'espace, une pratique de base des outils de visualisation de l'espace, ainsi qu'une culture dans les domaines du théâtre, de l'espace et de la création artistique. Les candidats seront recrutés sur entretien et dossier de travaux personnels.

Admission

• Première étape : candidature électronique
  ► Début de candidature : 03 avril 2024
  ► Fin de candidature : 15 mai 2024
  
  En attendant l'ouverture des inscriptions, voici les pièces que vous pouvez préparer pour constituter votre dossier (liste non exhaustive)
  
  • Un CV détaillé assorti le cas échéant des justificatifs d'activité professionnelle.
  • Une lettre de motivation et présentation du projet professionnel ; il s'agit d'expliquer en quoi la formation visée s'inscrit dans un parcours d'insertion professionnelle (2 pages maximum).
  • 3 planches A4 de visuels de travaux personnels accompagnés d'un court descriptif textuel.
  • La photocopie du bac (ou équivalent) et le relevé de notes.
    Pour les documents en langue étrangère, fournir une copie de la traduction établie par les services consulaires français ou par un traducteur assermenté en France.
  • Les photocopies de l'ensemble des diplômes obtenus dans l'enseignement supérieur et/ou des résultats obtenus, y compris les relevés de notes.
    Pour les documents en langue étrangère, fournir une copie de la traduction établie par les services consulaires français ou par un traducteur assermenté en France.
  • Pour les étudiants titulaires de diplômes étrangers, attestation de niveau de langue française C1 (TCF complet, DALF C1 avec un minimum de 10/20 à l'écrit).
  • Résultats d'admissibilité : début juin 2024
     
• Seconde étape : entretien mardi 11 juin 2024
  Un entretien de 10 minutes autour d'un dossier de travaux personnels complet est proposé aux candidats admissibles.

Inscription

Organisation générale des études

• Préparation et réalisation du projet tutoré (12 ECTS, 96 heures)

  Il s'agit d'un projet scénographique élaboré sur l'ensemble de l'année universitaire par chaque étudiant.

• Cours théoriques et pratiques mutualisés (198 heures)

  • Les cours théoriques de culture théâtrale et scénographique sont mutualisés avec la licence d'Études théâtrales : « Histoire et esthétique des arts de la scène » et « Le geste artistique aujourd'hui : scène et écriture » [72h / UE 1 et 2].
    Les étudiants suivent également un atelier « Corps/décor, mouvement dans l'espace » partagé avec les étudiants de la licence professionnelle « Conception costume de scène et d'écran » et un atelier de « Scénotechnique » afin d'expérimenter les questions de plateau [72h / UE 3 et 4].
  • Le programme est complété par un cours d'anglais appliqué au monde théâtral [36h / UE 10] et un cours d'économie-droit des arts de la scène afin de consolider le projet professionnel [18h / UE 5]

• Ateliers (144 heures)

  • Ces ateliers de pratiques scénographiques, dispensés sous forme de workshops [UE 6 et 7], s'articulent autour de plusieurs modules complémentaires (dramaturgie, conception et méthodologie de projet, représentation de l'espace, dispositifs scénographiques, lumière, son, vidéo...).
  • Ces ateliers sont animés par des professionnels intervenant en collaboration avec les enseignants de la formation. Ils ont lieu à l'ESAA Duperré, à l'École Boulle ou à l'Université Sorbonne Nouvelle, ou encore dans une salle de spectacle ou dans un site spécifique et bénéficient des plateaux techniques.

• Stage(s) professionnel(s) (au moins 350 heures, soit entre 12 et 16 semaines)

  • Un (des) stage(s) long(s) en milieu professionnel, si possible en contrat de professionnalisation, aura lieu dans une période de mi-février à mi-mai et/ou de juillet à fin septembre (le reste de l'année étant dévolu aux cours à l'université). Il donnera lieu à un rapport de stage (écrit et soutenu à l'oral) portant sur l'expérience d'insertion professionnelle du candidat [UE 12].

Etablissements partenaires

• École Boulle
• École supérieure des arts appliqués Duperré
• JPO Duperré

Responsables

• Direction : Sylvie CHALAYE, professeur d'Histoire et Esthétique du théâtre
• Co-direction pédagogique : Benjamin GABRIE, scénographe.
• Responsabilité du parcours événementiel et du partenariat avec les écoles d'Arts appliqués : Stéphane DUMAS, plasticien et enseignant en Design d'espace.
• Secrétariat pédagogique :
  Claude LADHUIE
  Département Institut d'Études théâtrales
  Bureau B 614, 6e étage
  Tél. 01 45 87 41 60
  Campus Nation
  8 avenue de Saint-Mandé, 75012 Paris
  Courriel

Responsables formation continue