J’ai écouté cette cantate pour la première fois peu avant les vacances d’été 2021. J’avais quelques années auparavant écouté la déchirante cantate religieuse de J. S. Bach Ich habe genug (1745) alors que nous habitions en Suisse allemande. J’en avais ressenti une vive décharge émotionnelle. L’écoute a suscité en moi le sens de la vue, l’appréhension de ce paysage mental alliée à l’ouïe se frayant un chemin jusqu’aux tréfonds de mon âme.
Léandre et Héro m’a touchée et a ravivé en moi cette mémoire émotionnelle ressentie pour Ich habe genug. Je n’étais pourtant pas dans une chapelle du XVIIIème siècle, et n’avais ni costumes ni musiciens devant moi. Je me trouvais simplement dans mon salon en train d’écouter ce morceau sur Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=-xs63fQLPLQ), mais le chemin émotionnel était creusé. L’entendre enfin jouer, dans la Chapelle Notre Dame des Anges à Paris en décembre 2021 a confirmé cette synesthésie à l’œuvre qui contredit les propos de Michel Serres dans son essai Musique⁴, qui voit « la pauvreté informative de l’image, la misère parfois de l’image, en comparaison de la richesse réellement inouïe de la Musique et du texte entendus », mais souligne la justesse de son propos lorsqu’il affirme que (la musique) « envahit âme et corps, emplit, sature les os. Immobilise, saisit, statufie, pétrifie (…) allume les sentiments, embrase les émotions, enflamme l’intelligence ».

L’écoute de la cantate a touché chez moi plusieurs cordes complémentaires : la réminiscence, l’onirique et le soulagement enfantin d’une fin « heureuse ».

Violon et clavecin entament la mélodie, rejoints bientôt par les traversos qui tirent sur l’émotion et donnent une couleur pastel à la gravité des deux autres instruments. Puis les trois instruments se répondent et la voix céleste de la soliste raconte les amours, le désespoir, et enfin la joie de voir les Dieux protéger l’amour par la mort des deux amants ainsi réunis. Il arrive que la dissonance se développe entre soliste et instruments pour mieux faire vivre émotionnellement la musique. J’oubliais d’écouter les paroles parfois, la musique prenant toute sa dimension de langage universel. La tonalité en Fa mineur (tonalité « triste ») lorsque Léandre s’élance dans l’eau laisse déjà entrevoir sa fin tragique.

La corde de la réminiscence d’amours déchues par les circonstances a résonné avec les maintes lectures de romans, j’attendais une certaine narration. La deuxième corde, celle de l’onirique est liée à la situation mythologique, et la troisième relative au soulagement était de manière assez enfantine, liée au pardon des dieux faits aux amants. En écoutant la cantate, l’acrostiche suivant m’est venu à l’esprit, comme si la musique était devenue poétesse :

L’effet de souffle des cordes qui soudain absorbe
Emotion, vibration et surgit le souvenir,
Abeausit⁵ la sensation, mais ouvre à une horde
Nouvelle de bouleversements sans coup férir.
Douce et triste rêverie las emportée !
Roule alors la fureur et se rompt mon lien
Et je me tourne comme Héro⁶ vers le divin

Echo d’un mythe grec connu, l’œuvre profane
Tisse le drame, l’espérance devenue diaphane

Hadès alors change l’hiver en été vivant
Et l’Amour joyeux, fait sonner son rire d’enfant
Récitatifs et airs m’ont transportée loin, haut
Oh merci Clérambault.


——————————

¹ Je me réfère au livre de Bernard Bardet, Les violons de la musique de la Chambre du Roi, paru chez sfm, Lyon, 2016 : « Les Vingt-quatre violons » créés par Anne d’Autriche sont une pépinière d’où est sorti le compositeur Louis-Nicolas Clérambault, mais également la cantatrice Mlle Desmantins, ou le danseur Pierre Beauchamp.
² In David Tunley, Eighteen Century french cantata, Second edition, Clarendon Press Oxford, Oxforf, 2008
³ Je reprends les informations du site http://agora.qc.ca/thematiques/mort/Dossiers/Hero_et_Leandre
⁴ Michel Serres, Musique, l’écrivain se fait musicien et nous livre une philosophie de la musique qui incarne le vrai langage du monde et des vivants, Essais Le Pommier, Paris, 2011
⁵ S’abeausir : vient du langage maritime pour évoquer une météo qui devient plus clémente. J’ai voulu filer une métaphore marine en lien avec le mythe de Léandre et Héro, car si le souvenir de mes lectures d’amours déchues me faisait craindre le pire pour Héro, la musique m’avait réconfortée, une musique sonnant si parfaitement ne pouvait pas être complètement tragique.
⁶ Je fais bien référence au personnage d’Héro

Fabienne Viktorovitch est professeure de lettres stagiaire (obtention du CAPES en 2020) après avoir exercé des responsabilités en ingénierie de la formation et en pédagogie dans le secteur privé auprès d’écoles post-bac et d’organismes consulaires. Elle a en charge deux classes de 5ème dans un collège parisien.