Aujourd'hui, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et les stratégies de perception du spectateur. L'acteur s'y trouve confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue toujours la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contre-point d'une culture du virtuel que les effets de présence et les effets de réel dynamisent, le corps semble rester au coeur des dispositifs scéniques, interactifs, immersifs. Tantôt foyer de perceptions (pour les spectateurs), tantôt encore terrain d'exploration (corps virtuel, mécanisé, ou augmenté de prothèses électroniques), il demeure au centre de toutes les expérimentations. Quelle relation s'établit-il entre la scène et le public dans ces oeuvres où les effets de présence et les effets de réel dominent ? Et, plus largement, comment ces oeuvres renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Telles sont quelques unes des questions que nous pourrons nous poser.